PREMIOS ARQUITECTURA DIASPORA COLOMBIANA 

MMXIV

EL PAD EN BOGOTA A PARTIR DEL PRIMERO DE OCTUBRE

 

 
PREMIOS ARQUITETURA DIASPORA COLOMBIANA




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Ganadores de los Premios Arquitectura Diáspora Colombiana MMXVI

 

De izquierda a derecha, Juan Gabriel Moreno, Víctor Utria, Abraham Aragón, Pablo Rojas, María Pía Fontana, Miguel Mayorga, Gloria Andrade, Jorge Uribe, Daniel Saavedra, Helbert Suarez, Mauricio Cárdenas.  

 

Proyecto Arquitectónico Gran Formato

PAD de ORO: Project HonourJorge Uribe de Londres, UK

PAD de PLATA: Northeastern Illinois University - Juan Gabriel Moreno de Chicago, IL

PAD de BORNCE: Aeropuerto Internacional King Shaka, de Víctor Utria de South África.

MENCION ESPECIAL: Swedish American Regional Cancer Center de Daniel Saavedra de Rockford. IL

 

Proyecto Arquitectónico Pequeño Formato

PAD de ORO: Casa Flotante AutosuficienteGloria Andrade de Seattle. WA

PAD de PLATA: Energy Efficient Bamboo House - Mauricio Cárdenas de Milán IT

PAD de BORNCE: Casa 1708 Western PW. - Pablo Rojas de Vancouver, CA

 

Proyectos Especiales

PAD de ORO: Producción Social de Vivienda - Abraham Aragón & Mariana Ordoñez de Puebla MX.

MENCION ESPECIAL: Urbanidad Arquitectura Módena en Bogotá & Ciudad y Arquitectura Moderna en Colombia - Miguel Mayorga - María Pía Fontana de Barcelona ES.

MENCION ESPECIAL: Cell Cloud - Helbert Suarez de Barcelona, ES.

 

Arquitectura Interior

PAD de PLATA: Casa 17 Blair Rd. - Diego Molina, María Arango, Tomas Jaramillo & Camilo Peláez de Singapur.

MENCION ESPECIAL: Behind the Scenes - Lina Toro de Madrid, ES

Son 2 eventos, Miércoles 9 y Jueves 10 de Noviembre, 

detalles abajo en el comunicado de prensa. 

COMUNICADO DE PRENSA

 

Premios Arquitectura Diáspora Colombiana, Inc. Invita a 2 eventos relacionados con la “Entrega de Premios”.

 

El Miércoles 9 de Noviembre, se hará un coctel de recepción de los arquitectos invitados, en la sede de “TRESPA” en SoHo; y el Jueves 10 de Noviembre la “Entrega de Premios” en la sede de “PORCELANOSA” el distrito del “Flatiron” o Madison Square Park Madison Park.

 

La sede de TRESPA DESIGN CENTRE esta localizada en el 62 Greene Street, New York, NY 10012. SoHo. Miércoles 9 de Noviembre Coctel de bienvenida, 5.30, PM, Socialización. 6.00 PM, presentación de los arquitectos finalistas y presentación de proyectos.  

 

La sede de “PORCELANOSA” localizada en el 202 de la 5a avenida en Manhattan. NY 10010. “Flatiron District” El Jueves 10 de Noviembre, “Entrega de Premios”; iniciando a las 5.30 PM para socialización, iniciando a las 6.00 en punto conferencias. La entrega de premios será a las 7.00 PM, cerrando con coctel hasta las 8.00 PM.

 

A los eventos asistirán arquitectos colombianos destacados quienes viajaran desde Suráfrica, China, Italia, España, Inglaterra, México, Canadá, y varias ciudades de los Estados Unidos, para recibir los premios. La entrada a los eventos es abierta al publico, el cupo es limitado - Dress Code Business, R.S.V.P. a Prensa@pad-c.org

 

Los Premios Arquitectura Diáspora Colombiana se entregan cada 2 años en la ciudad de Nueva York, desde el 2012 fue creado para destacar el trabajo de los arquitectos de origen colombiano con obras construidas por fuera del territorio nacional de Colombia.

 

Desde su creación se han premiado y publicado proyectos en varias categorías, además de realizar eventos en Toronto, Paris, Milán, Londres, Chicago entre otras ciudades además de Nueva York, Bogotá, Cartagena y Cali. Se han recibido 120 proyectos provenientes de 20 países, desde Japón. China, Singapur, Suráfrica, Noruega, Panamá, Venezuela, Perú; pero en especial de varias regiones de EE.UU, México & Canadá y de todos los países de Europa del este, donde se encuentran las colonias de colombianos mas numerosas, España, Francia, Italia, Alemania, Reino Unido.

El permio “Voto del Publico” en la categoría Proyecto Arquitectónico en Gran Formato se el otorga oficialmente al Aeropuerto Internacional King Shaka, construido en La Mercy, Durban  Suráfrica, por el grupo de arquitectos colombianos encabezado por Víctor Utria. Entre los que se destacan Andrea Corredor, Alejandro Monroy, Ángela García, Catalina López, Claudia Sáenz, Evelyn Delgado, Gustavo Triana, Hernando Mogollón, Iván Díaz, Jaime Cortes, Juan Camilo Olano, Juan Carlos Villamizar, Juan Pablo Gutiérrez, Luis Hernández, Mauricio Sánchez, Nicolás González, Santiago Molina, Javier Silva, Julián Restrepo, Joan Manuel Bermúdez. Felicitaciones para todos ellos. 

Los siguientes proyectos y arquitectos son los finalistas de los PAD-2016

Se presentan en orden alfabético, los premios Oro, Plata, Bronce y Menciones Especiales se revelaran en la entrega de premios el próximo 10 de Noviembre en la ciudad de Nueva York. Quien quiera asistir debe entrar al grupo de Facebook, llamado “Premios Arquitectura Diáspora Colombiana PAD” e inscribirse.

 

PROYECTOS ESPECIALES

* Cell Cloud - London, Beijing, Hong Kong - Helbert Suarez 

* Ciudad y Arquitectura Moderna en Colombia & Urbanidad Arquitectura Módena en Bogotá, de Barcelona - Miguel Mayorga & María Pía Fontana

* Producción Social de Vivienda, Puebla México, - Abraham Aragón - Mariana Ordoñez

ARQUITECTURA INTERIOR

* Behind the Scenes,  Madrid España - Lina Toro

* Casa 17 Blair St.” - Maira Arango, Diego Molina, Camilo Peláez & Tomas Jaramillo

PROYECTO ARQUITECTONICO (Pequeño Formato)

* 1708 Western PW. Residencia localizada en Vancouver, BC, Canadá, Pablo Rojas

* Casa Flotante Autosuficiente” en Seattle, WA - Gloria Andrade

* Energy Efficient Bamboo House” en Milán del arquitecto Mauricio Cárdenas Laverde

PROYECTO ARQUITECTONICO (Gran Formato)

* Aeropuerto Internacional King Shaka” en Sudáfrica, - Víctor Utria Arciniegas

* Northeastern Illinois University. En Chicago Il. - Juan Gabriel Moreno.

* Project Honour”, localizado en Racine, USA. - Jorge Uribe Restrepo

* Swedish American Regional Cancer Center” localizado en Rockford, IL, - Daniel G Saavedra.

 

 

VOTO DEL PUBLICO –PROYECTO ARQUITECTONICO 

(Gran Formato)

La votación de nuestros seguidores por Internet se puede hacer de 2 formas:

1. Haciendo “Click” en el sitio abajo indicado;

2. Escribiendo al correo electrónico: Voto-GranFormato@pad-c.org con el nombre del proyecto por el que se vota, escrito en el titular y el contenido.

La votación se inicia el 11 de SEPTIEMBRE y va hasta el 11 de Octubre. Solo se acepta un voto por correo electrónico y otro a través de esta pagina, en cada categoría. 


Vote AQUI por el proyecto que considere debe ser premiado en la categoría 
PROYECTO ARQUITECTONICO  
-Gran Formato.

***La votación se abre el 11 de Septiembre***

Autor : Foster + Partners –JORGE URIBE RESTREPO - Partner

Edward P. Evans Hall - Yale School of Management.

New Haven, USA.

Inspired by Yale School of Management’s reinvention of business school education and pioneering integrated curriculum, the Edward P. Evans Hall combines world-class teaching facilities with inspirational social spaces. The project unites Yale’s faculty departments in a single location for the first time and brings a high level of transparency to the traditionally enclosed college courtyard, creating a green heart for the campus community, which is visible throughout the school. Embracing the wider campus, the transparent façade opens the building up to Whitney Avenue, making visible the staircases on either side of the entrance and showcasing the School’s activities.

The classrooms are contained within sixteen double-height blue drums, arranged around the central courtyard. Tailored to Yale’s curriculum, the teaching spaces can support every style of learning, from team-based working to lectures, discussions ‘in the round’ and video conferencing. Guided by the principle that interaction outside of the classroom is equally important, the five-storey building incorporates a variety of social spaces. These are concentrated at ground level, where there is a coffee shop, media library and a large common room, opening out into the courtyard. On the second floor, a wide internal circulation ‘cloister’ connects the classrooms – the glazed façade around the courtyard follows the undulations of the blue drums to define bays where students can gather. The third floor is pulled back from the facade to form a mezzanine, opening visual connections between the different levels. The building targets LEED Gold standards of environmental performance, with chilled beams, displacement ventilation and solar responsive shading. A flexible semi-circular events space projects from the second floor in a wide, curving terrace, facing the landscape to the east. Below this, a 350-seat auditorium provides an impressive venue for Yale’s high-profile lecture series and, unlike traditionally closed auditoria, retains a visual connection with the courtyard outside. A number of significant works of art have also been commissioned. These include murals by Sol LeWitt, which bring the circulation spaces to life in swirls of color, and a site-specific installation by the Swiss artist Adrian Schiess, whose 90 painted panels appear to magically change color as the viewer moves around them.

Completion: 2014

Area: 26,593m²

Height: 19.81m

Client: Yale University

Collaborating Architect: Gruzen Samton

Structural Engineer: Buro Happold

Quantity Surveyor: Davis Langdon

M+E Engineer: Buro Happold

Landscape Architect: Olin Partnership

Lighting Engineer: Claude Engel Lighting Design

Additional Consultants: Buro Happold, Arup, Piers Heath Associates

Nombre oficial de la obra:

Fort Numérique - Projet de logements

Pais:

Grand Paris, Issy-les-Moulineaux, Francia

Autor :

International d’architecture – Julian Rincon

Año de construction :

2014

Area construida :

3800 m²

 

« Fort Numérique », La Fortaleza Digital : Una arquitectura comprometida con la historia y con el porvenir. Inspirado por la estructura pentagonal de la antigua fortaleza militar, el plan de este nuevo barrio sostenible y conectado está organizado en cinco grupos: el Mirador, las Villas, los Baluartes además de la Plaza y la Huerta. Enlace entre el patrimonio histórico y las ciudades inteligentes del mañana, Fort d’Issy se convirtió en una zona emblemática de la experiencia francesa en la ciudad sostenible. Construido en el sitio de una antigua fortaleza del siglo XIX, desmilitarizada en 2009,  el edificio está diseñado según los más altos estándares en cuanto a sostenibilidad y medio ambiente, posee además un sistema de recogida neumática de residuos “a succión” (1200 metros de tuberías bajo la calle). Más del 75% de las necesidades de calefacción y agua caliente están cubiertos con dos pozos geotérmicos excavados a 750 metros de profundidad.

Implantación y organización El edificio con una superficie habitable de 3800 m², hace parte de la Huerta y esta bordeado a su lado oeste por una Alameda o paseo arbolado,  incluye la construcción de 56 unidades de vivienda en cinco plantas más ático y dos niveles de sótano. Retomando la forma  impuesta por el plan local, el edificio se desarrolla espacialmente en elipses que van aumentando su superficie a medida que se van ascendiendo los niveles y conformando al mismo tiempo grandes terrazas cubiertas. El primer nivel, con su transparencia, permite  un dialogo directo con la naturaleza circundante.

El tratamiento de la construcción y sus alrededores El edificio está concebido teniendo en cuenta conceptos de construcción ecológica y de la gestión ambiental. Los materiales seleccionados participan a la lectura urbana del proyecto en el entorno e inscriben el conjunto dentro de una gestión eco responsable. Las fachadas: El principio retenido fue el de aislamiento térmico y acústico por el exterior. La elección de los materiales reciclables, y naturales, se realiza de acuerdo a criterios de calidad y sostenibilidad. Balcones: La estructura de soporte de terrazas y balcones es en perfil metálico. Terrazas no accesibles: Vegetalizadas, ellas permiten la instalación de un verdadero sistema eco sostenible de gestión de aguas pluviales, así que la consolidación de una “quinta fachada” verde. Al Interior: Cada unidad de vivienda está equipada en fibra óptica y gestionada domoticamente, con la finalidad de aprovechar al máximo todos los servicios digitales. El conjunto está conectado a IssyGrid, la primera red de este tipo en Francia, y que permite consumir mejor y menos, y sobre todo en el momento adecuado.

 


Nombre oficial de la obra:

Hotel 4 estrellas Golden Tulip, Euromed

Pais:

Marseille, Francia

Autor :

International d’architecture – Julian Rincon en co-work con Massimiliano Fuksas

Año de construction :

2016

Area construida :

9929 m²

 

UN EDIFICIO ANCLA EN EL NUEVO CORAZON DE MARSELLA UN CONTEXTO CARGADO DE MODERNIDAD El proyecto de "Euromed Center" es el proyecto ganador del concurso lanzado por el inversor marsellés EPA Euromediterranée en el 2005, frente al mar mediterraneo. Inscrito en el contexto de una nueva generación de distritos de negocios y con una superficie de 72 975m², el polo formado por el Euromed Center cuenta con inmuebles de oficinas, hoteles, comercios, servicios y zonas de entretenimiento, todo esto como parte del proyecto de renovación urbana de la ZAC DE LA JOLIETTE. EUROMED CENTER, la nueva plataforma de intercambios internacionales del sur de Europa, tiene como intención de poner a Marsella a la altura de las grandes capitales Europeas, y el proyecto del Hotel Golden Tulip viene a contribuir a este objetivo. El volumen del edificio se concibe como un paralelepípedo emulando la forma de una ola fluida. Los eventuales volúmenes que surgen de este volumen principal, participan a darle una lectura dinámica al proyecto. Este edificio sumado a los otros edificios del conjunto conforman una composición de volúmenes macizos con contornos redondeados y suaves, como si estuvieran talladas por la erosión del viento y el agua marinos, enmarcando la plaza del mediterráneo y constituyendo la entrada al nuevo sector.

DESCRIPCION DEL PROYECTO La construcción del edificio que alberga el hotel, es contigua a un edificio de oficinas situado al costado norte de la parcela. Volumétrica y funcionalmente separados, ellos están sin embargo  ligados entre sí a través de su infraestructura a nivel de sus sótanos. El inmueble que constituye el hotel es entonces un edificio aparte que se inserta en un conjunto. Este se traduce en el tratamiento especial de su volumen escultural y por el aspecto de su piel lisa y metálica, en tonos claros, que trae a nuestra mente los tonos claros de la piedra calcárea propia a la zona. Los volúmenes se expresan de manera dinámica y nos recuerdan al mismo tiempo el mundo marino , las curvas que recuerdan a las formas y formas navales " trabajadas" por la erosión marina. Sin embargo, las aberturas de las ventanas de las habitaciones sobresalen como ojos de buey en torno al cual la erosión ha excavado masa del casco. Con su fachada sur ligeramente inclinada hacia abajo el proyecto del hotel está claramente orientada hacia la Plaza del Mediterráneo . Esta plaza será un espacio público fundamental no sólo para el hotel, sino para todo el proyecto EUROMED, de alli que la entrada principal del hotel sea a partir de este lugar, esta entrada se verá acompañada de una terraza que amenizara el espacio. El lado Este, que da sobre una calle interna, es bastante homogéneo y abre la visión hacia el "Jardin d'Arenc". La Elevación Oeste, colindante al Boulevard du Littoral, retoma la forma de la aberturas de la fachada Este, pero se caracteriza por un sobre espesor del edificio en sus niveles inferiores, funcionalmente esta diferencia de espesores corresponde a la distancia necesaria para desarrollar las habitaciones en los niveles superiores y a la superficie necesaria a todas las actividades que se albergan en los niveles inferiores. Al mismo tiempo las habitaciones del segundo nivel y el espacio fitness de la piscina poseen terrazas sobre el lado Oeste. El nivel  de acceso del hotel es a doble altura, y alberga hacia el costado Oeste salas de reunión y conferencias, hacia el sur están situados el lobby del hotel, la recepción y el restaurante ( con terraza sobre la plaza). En el primer sótano se concentran los locales técnicos y el parqueadero enterrado. El ultimo nivel está ocupado por una terraza técnica, cubierta en parte por una cubierta semi permeable, que tratada con la misma atención con la que son tratadas las fachadas, compone la quinta fachada del proyecto. La estructura del edificio del hotel está prevista en el hormigón armado . Las velas de cizallamiento y los núcleos de circulación vertical, todo hormigón armado, aseguran el arriostramiento del edificio. Los locales públicos en la planta baja y todas las habitaciones son ventiladas y con aire acondicionad, la producción de frío se encuentra en el nivel técnico bajo la cubierta. El hotel cuenta además con una batería de ascensores dúplex y con un monta cargas.

LA PIEL DEL PROYECTO Las fachadas del edificio reivindican su pertenencia a un conjunto. El edificio del hotel y el edificio de oficinas forman un conjunto cuyas superficies continuas confieren un espíritu escultural, una visión monolítica del conjunto. La duplicidad de funciones, así que la morfología global, implican tratamientos diferentes, el hotel teniendo una superficie metálica en la cual se insertan aberturas que ritman la fachada. El zócalo y las oficinas tienen el mismo tipo de tratamiento, los volúmenes que en principio se leen bastante cerrados evolucionan hasta conformar volúmenes que se abren y deja aparecer su razón estructural. Es decir que el conjunto que forman el hotel, el zócalo y las oficinas tienen una expresión que evoluciona de un lado al otro per siendo al mismo tiempo "solidarios". El conjunto del revestimiento de las fachadas está previsto en Alucobond en tonos claros, para reflejar bien la luz del sol y metálicas por razones técnicas y de volumetría, el vidrio y el metal dominan el aspecto del edificio.

Memoria del Proyecto: “Hennessy Jaguar Land Rover of Buckhead” es un Proyecto urbano donde la ubicación y el entorno son primordiales para el desarrollo de la imagen tanto como la selección de materiales y acabados basados en los principios de diseño estipulados en los documentos de imagen desarrollados por las dos marcas. Buckhead es uno de los barrios con mayor afluencia financiera y comercial del sureste de los Estados Unidos ya que está densamente rodeado por rascacielos de oficinas, hoteles, edificios de apartamentos y centros comerciales. Ubicado en una de las intersecciones más transitadas de Buckhead se implanta este lujoso concesionario de autos que fue completamente remodelado para ser la cara de las dos marcas que, aunque tienen un criterio de diseño bastante opuesto siendo Jaguar la marca deportiva de lujo y Land Rover la marca de camionetas lujosas todoterreno se unen en un espacio conjunto para darle al cliente todas las posibilidades. El reto mayor de este proyecto fue integrar las dos marcas en un solo espacio tanto en el salón de exhibición y en el acceso desde el área de servicio y también como correlacionar los espacios comunes en un punto medio para no resaltar una marca más que la otra. Otro gran reto fue lograr integrar un segundo piso al diseño y llevar a los clientes a ver los autos desde otro punto de vista sin perder los principios básicos de diseño de las dos marcas. El concepto del edificio en general es el de “la caja de joyas” donde la idea principal es abrir el salón de exhibición a la calle para dejar ver desde afuera lo más posible del interior y esto se logró usando vidrio templado estructural de 20 pies o 6 metros de altura con columnas en vidrio templado y dilatadores de 4 puntos en acero para lograr obtener la máxima altura permitida con la mayor superficie visual ininterrumpida. El acceso al edificio se da a través de un portal hecho en paneles de aluminio desde la parte central de la fachada que está ubicada directamente sobre la vía principal y en medio de la plaza adoquinada de exhibición externa, desde ahí un juego de cielos en panel yeso centran la mirada al balcón del segundo piso con antepechos en vidrio templado y que descansa sobre un muro suelto que sirve de soporte al balcón a la vez que separa la sala de espera de clientes y el salón de exhibición que está enmarcado por una serie de columnas cubiertas en madera que bajan hasta el primer piso y amarran ambos lados del salón, a ambos costados se desarrollaron los techos según las imágenes de cada marca, donde Land Rover usa el estilo rustico de cerchas de madera a la vista mientras que Jaguar muestra un juego de cielos en panel yeso con luces indirectas que marcan el camino hacia la rotonda donde se exhibe el “F Type”. El acceso al área de servicio para ambas marcas se da a través de un volumen más bajo con puertas para garaje en vidrio y aluminio que se actúan automáticamente ya en el interior una serie de techos ondulantes en aluminio perforado marcan las líneas de acceso hasta que se rompen con un cielo descolgado en panel yeso con iluminaciones indirectas que direccionan el acceso al salón de exhibición a través de una serie de escritorios de servicio encerrados en vidrio templado sin marco que permiten la conexión visual con el interior sin necesidad de acceder a los espacios. Esta conexión visual se ve interrumpida por un punto fijo monumental donde el foso del ascensor está recubierto por paneles de madera y las escaleras de espina central en acero flotan a su alrededor sin hacer contacto con él foso mientras el antepecho en vidrio templado se sostiene con botones en acero inoxidable anclados a cada una de huellas de la escalera y una claraboya en vidrio templado ilumina el espacio desde la cubierta. El segundo piso es un espacio muy abierto ya que solo cuenta con el área administrativa, una sala de conferencias y un gran espacio dedicado al cliente con área para niños y salas de televisión abiertas con acceso a bebidas y a un área más privada para ser usada en caso que el cliente necesite acceder su portátil. Este proyecto fue también creado con la visión de ser uno de los pocos concesionarios de autos certificados con el sello LEED en los Estados Unidos enfatizando primordialmente el reúso del suelo y los materiales tanto locales como rápidamente renovables con sistemas mecánicos de alto rendimiento y bajo consumo y sistemas eléctricos de luces inteligentes que se encienden solo cuando el espacio está en uso. Este edificio representa la visión conjunta del cliente, el arquitecto y el grupo de ingenieros que conjuntamente trabajamos para lograr poner en pie un edificio que le aporta a la comunidad un hito donde se reúnen los elementos necesarios que lograron representar la marca en una ciudad y un barrio donde el espacio público quiere hacer parte del interior y el interior quiere ser vivido desde el exterior.

MEMORIA DEL PROYECTO.  Construido en el 2012, el Jacobs Center for Science and Math fue diseñado para recibir LEED Gold Certificación y provee un ambiente educacional ameno y funcional para uno de los community colleges lideres en el Estado de Illinois, USA. Tres plantas y 106,000 SF alojan 10 Laboratorios de Ciencia y Matematica completamente equipados, 4 Laboratorios de Recursos y Aprendizaje, 15 Salones de Clase Inteligentes, 1 Invernadero, 1 Laboratorio para Cadaveres, Espacios para Educación y Recreacion diaria para los

estudiantes, 59 Oficinas para el Cuerpo Docente, y varios Salones de Conferencia. Un Sistema de tecnologia integral provee conectividad a computadoras en cada salon de clase y Laboratorios de Computacion para Matematica especializados en los state-ofthe- art Laboratorios de ciencia. Flexibilidad fue incorporada integralmente en el edificio para proveer expansion futuro cubriendo las necesidades de adaptacion y cambio en

la tecnologia. El compromiso hacia sustabilidad y conservacion de energia demosntrado por Rock Valley College se ve claramente en los principales objetivos de planeación del edificio de JCSM que establecen un state-of-the-art ambiente de aprendizaje. En el diseño de la planta del edificio RVC requirió que se incorporaran varios espacios a traves del edificio para la interacción social de los estudiantes, cuerpo docente, y personal administrativo que usarían el edificio. La fachada principal del edificio fue diseñada para que proveyera continuidad estetica con los otros edificios que están en la parte publica del campo universitario. La entrada principal provee una conexión visual y fisica con la parte que se proyecta a la cascada Spring Creek hacienda una integracion acogedora que invita al usuario a disfrutar de la agradable vista. Esta integración fue lograda usando un Lobby encerrado por una fachada de vidrio de tres pisos que conectan las tres plantas del edificio y una circulación de dos pisos encerrada en vidrio con vista directa a la quebrada. Una gran variedad de colores en los terminados de pared y mueblería son visibles a traves de la ventaneria de alumino crean una imagen atractiva para la comunidad, los estudiantes, y el cuerpo docente dando una facilidad de orientación para sus usuarios. Esta circulacion principal a lo largo de la ventaneria conecta todos los espacios interiors con iluminación natural y estares facilitan el objetivo de una frecuente y casual interacción entre estudiantes y el cuerpo docente. Se puso gran énfasis en la creación y restauracion del paisaje nativo y el habitat de la quebrada. Para este fin, la arquitectura de jardines incorporo grandes areas de plantas nativas del area como tambien sensitivos tratamientos ecológicos como jardines de lluvia y humedales biológicos. Se tomo bastante cuidado no solo en mantener estas grandes comunidades de area natural sino tambien en el mas detallado diseño de jardines alrededor del edificio utilizando una gama de plantas nativas en el terreno y en materas en los patios del edificio. La cuidadosa integración de piedra natural en forma de cama al borde de los jardines, borde natural de la quebrada, y la incorporacion de un salon al aire libre trabajan conjuntamente en proveer un cohesive diseño de la arquitectura de jardines. Esta arquitectura de jardines tambien sirve como herramienta para la educación de biologia y ciencias naturales en la quebrada y humedales biológicos cercanos al salon al aire libre. El Jacobs Center for Science and Math usa 46% menos de energia que el un laboratorio común de clase y su calefaccion y aire acondicionado son proveidos en un 100% por un Sistema geo-termico de 420 toneladas que se combino con un Sistema central de bombas con unidades ‘chilled-beam’ con control individual de temperatura. Esta novedosa combinación de tecnologias es una de las ultimas tecnologias en diseño de HVAC para edificios de gran magnitud. Debido a la redundancia en el Sistema modular de bombas el edificio no necesita tener uns reserve de boiler o chiller y la energia proveída al edificio se da ya sea por la compra de energia verde o por la co-generaciode energia en la planta de el campus de la Universidad. El Sistema geotermico se compone de 164 cisternas a una profundidad de 375 pies (115 metros). Porque el Sistema geotermico esta diseñado para suplir el 100% de la carga pico del edificio, el ecceso de la capacidad pico prove calefacción y aire acondicionado al edificio CLI adjacente al JCSM. Por este motive, combinado con el ahorro the energia en todo el edificio y la subvención por utilizar energias verdes la Universidad obtuvo un reintegro de inversion de 7.4 anos incremental al costo de el sistema geotermico. Otro componente especial en la conservación de energia incluye el control computarizado para los extractores de los laboratorios y la energia recobrada por estos sistemas unicamente son suficientes para calendar y enfriar 34 casas normales. Sistemas adicionales de conservación y energia sostenible incluyeron el reciclaje de aproximadamente el 75% del material sobrante de construcción, el uso de materiales constructivos con alto nivel de materiales reciclados, techos verdes, energia fotovoltaica en algunas ventanas del edificio, lamparas LED, sensors de ocupación, luz natural, y multiple swithing zones. Una gran variedad de elementos del edificio y el diseño de jardines sirven como herramientas de aprendizaje para el cuerpo docente y los estudiantes. Principios matemáticos, físicos y de cisncia e ingenieria son demostrados con un pendulo geologico en el lobby del edificio. Arte en los murales de las paredes del area de matemáticas se componen de geometria fractal, sistemas foto-voltaicos integrados, una estación de generación de energia de micro-hidraulica instalada en la quebrada y la

restauracion del habitat de la quebrada son otros elementos esenciales del diseño sostenible del edificio. Los fondos financieros para el Proyecto fueron proveídos directamente en un 100% por Rock Valley College sin incrementar impuestos> En adición la Universidad recibió aproximadamente $900,000 dólares en subsidio por usar energias sostenibles. El edificio recibió la certificación de LEED Gold y en el momento de su apertura era el Segundo edificio LEED Gold Certified en el sistema de Community Colleges en el Estado de Illinois


Nombre del Proyecto: King Shaka International Airport

Cliente: Ilembe Airport Construction Services

Valor del contrato: USD 1.200 Millones

Área Construida:Terminal de Pasajeros: 91.000 M2 Otros Edificios: 103.000 M2

Ubicación:La Mercy, Durban, Kwa Zulu Natal, Republic of South Africa.

Comienzo:May 2006   (Licitación: 8 Meses, Licitador preferido: 6 Meses)

Termino: May 2010   (Documentación /Construcción: 33 Meses) *trabajos en curso.

Arquitecto: Osmond Lange Architects & Planners (Ilembe Architectural Joint Venture)

Líder de el IAJV: Victor UTRIA Arciniegas:

Directores OLA: Fred BURKETT, Graham WILSON, John DOVEY, Paul WHITEHEAD

 

Equipo Arquitectos Colombia: Andrea CORREDOR, Alejandro MONROY, Angela GARCIA, Catalina LOPEZ, Claudia SAENZ, Evelyn DELGADO, Gustavo TRIANA, Hernando MOGOLLON, Ivan DIAZ, Jaime CORTES, Juan Camilo OLANO, Juan Carlos VILLAMIZAR, Juan Pablo GUTIERREZ, Luis HERNANDEZ, Mauricio SANCHEZ, Nicolas GONZALEZ, Santiago MOLINA 

 

Equipo Sudáfrica Arquitectos & Tecnólogos:Alan BYL, Bob BARWISE, Bryan ELLIOTT, Carol KEMP, Deepraj BOWLA, Jens KUHN, Jeremy DE BEER, Ken LEVER, Lazola NGCULU, Louwrens DU PLESSIS, Mihail MIHAYLOV Michele SPOOLDER, Palesa RASEKOALA, Richard De KLERK, Shantal MAISTRY, Werner REYNEKE, Zandile KHUMALO

 

Miembros IAJV:           Mthulusi Msimang Architects, NSM Designs, Ruben Reddy Architects, Shabangu Architects, DSGN Interior Designers, Paul Pamboukian Lighting Design, Pro-Acoustic Consultants, BKS Wet Services Engineers, Uys & White Landscape Architects.

 

 Osmond Lange Architects & Planners (OLA) fue invitado por un consorcio de contratistas formado para participar en la licitación para el diseño y construcción de el Aeropuerto Internacional KING SHAKA (KSIA) en la ciudad de Durban. OLA se responsabilizo por conformar y dirigir la Empresa Conjunta “Ilembe” (Ilembe Architectural Joint Venture) (IAJV)  Un grupo de firmas de arquitectura y sub-consultores especializados quienes ganaron el concurso y culminaron con éxito en la fecha establecida de acuerdo a las pautas  y plazos para la COPA MUNDIAL FIFA 2010. Un aspecto de gran interés de este proyecto fue la incorporación a OLA de un grupo de 17 arquitectos colombianos quienes fueron seleccionados luego de un riguroso proceso de entrevistas personales llevadas a cabo por OLA en Bogotá, Colombia. El emplazamiento se fundamenta en las condiciones naturales y técnicas del proyecto: la topografía, la disposición y dirección necesaria de las pistas de aterrizaje, así como las distintas relaciones con la red de carreteras perimetrales. La infraestructura de los edificios del aeropuerto no se limita a la terminal de pasajeros. La primera fase del proyecto abarca una superficie de 674,8 hectáreas e incluye más de 60 edificaciones además de las pequeñas sub-estaciones e instalaciones de radar distribuidas por todo el terreno. El Recinto de el Terminal de Pasajeros incluye además las áreas de estacionamiento para más de 6.000 vehículos, un edificios de oficinas, edificio de alquiler de coches, y un parque público conformando el acceso a los restaurantes en la zona exterior del Terminal en el nivel de llegadas. El edificio de la Terminal tiene una superficie total de 93.000 m2 distribuidas en 6 niveles, es el mayor y más complejo de los edificios de el proyecto. Se divide en dos elementos principales: El Procesador que da cabida a todas las instalaciones para procesar  pasajeros y equipaje, así como áreas comerciales, administrativas y técnicos. El Corredor de Zonas de Embarque, que constituye la vía de circulación y el elemento de interfaz entre el procesador y las aeronaves. La primera fase del edificio tiene una longitud total de 180 metros. Cinco módulos de 35 metros largo más 5 metros a cada extremo. El terminal está diseñado para expandir un módulo hacia el norte y cuatro módulos hacia el sur. Estructuralmente el edificio está diseñado con una combinación de una estructura de hormigón reforzado convencional con vanos de 15 x 15 metros y un techo de acero estructural de grandes vanos. Esta solución permite la economía y velocidad de el proceso de construcción y permite la creación de grandes espacios libres de columnas, en las áreas públicas del nivel superior. También facilita la incorporación de lucernarios diseñados para facilitar la entrada de luz natural en el edificio. El Sótano cubre un área de 12.620 M2, y tiene una profundidad equivalente a dos pisos. Da acceso  a través de áreas de control de seguridad a las zonas de personal, almacenamiento, áreas técnicas para  servicios eléctricos, de datos, enfriadores y planta de tratamiento de aire y basura. El área y el perímetro de la planta baja se mantuvieron al mínimo por razones de economía. Su trazado corresponde estrechamente con la malla estructural y los nodos de servicio do los niveles superiores para reducir la longitud y complejidad de las redes de distribución de servicios. El nivel de Llegadas tiene una superficie total de 33.000 m2 y se encuentra al nivel de la calle. También es un piso de doble altura que da cabida a las áreas para el procesamiento de los pasajeros de llegada a través del entrepiso del corredor de la zona de embarque y desembarque o desde de las estaciones de autobuses. Este nivel incluye áreas para servicios de  inmigración, servicios y controles de salud pública, controles de seguridad, recogida de equipaje y aduana en el sector de llegadas internacionales (extremo norte) y la recogida de equipajes sólo en el sector domestico. Ambas rutas de llegada desembocan  en áreas publicas situadas dentro de una generosa área servida por establecimientos comerciales. Este zaguán también actúa como la ruta de acceso para los pasajeros que van a pie en dirección al Nivel de Llegadas después de haber usado las instalaciones de estacionamiento publico del aeropuerto. La sala de procesamiento de equipaje está situada en la zona de operaciones de este nivel eliminando así la necesidad de transporte vertical de equipaje de llegada y permitiendo acelerar el procesamiento y entrega de equipaje para los vuelos de salida. El nivel de Salidas es la mayor planta con un área de  33.400 M2 y es el espacio que se destinado a proporcionar un ambiente apropiado para el comienzo de una experiencia de viaje. Es también donde tienen lugar los procesos más complejos: el registro de pasajeros, entrega de equipajes, control de seguridad e inmigración y el embarque. Los pasajeros llegan a este nivel por medio de escaleras mecánicas o ascensores desde el nivel de llegadas o acceden directamente en el vestíbulo de facturación a través de la vía elevada. Este nivel se divide también en sector de tierra y aéreo con la franja central ocupada por líneas aéreas y servicios de apoyo a pasajeros así como áreas comerciales y gubernamentales. También se encuentra dentro de esta zona es el área de control de seguridad. El sector de tierra está ocupado principalmente por cuatro islas de facturación, cada uno con 18 counters y servicios de procesamiento de equipaje cada uno así como mostradores de información, venta de pasajes Se diseñaron cuatro grandes vacíos que conectan visualmente los dos niveles principales y concentran las servicios de  circulación vertical. El nivel de oficinas de líneas aéreas está situado sobre el piso de salidas y tiene una superficie total de 6013 m2. Alberga las áreas de la administración del sector de tierra, el Centro de Operaciones de la Terminal (TOC) dentro de una zona restringida con vistas área de operaciones y los salones ejecutivos  nacionales e internacionales. El nivel superior es una única área de servicios que recorre toda la longitud de la terminal y tiene una superficie total de 3358 m2. La fachada es una envoltura de vidrio diseñada para controlar las altas temperaturas y la penetración del ruido mientras permite la máxima cantidad de luz natural dentro del Terminal. Al oeste del terminal hay un edificio de 1.500 M2 con capacidad para 4 restaurantes los cuales se conectan a las zonas verdes del parque y la plaza de uso público. La plaza actúa como un espacio de ocio al aire libre y sirve como área de circulación entre el terminal y las zonas de aparcamiento. Es un lugar de encuentro y un pulmón verde en el centro de un medio ambiente congestionado y representa una característica única para un aeropuerto de esta escala.

NOMBRE OFICIAL DE LA OBRA: NORTHEASTERN ILLINOIS UNIVERSITY, EL CENTRO

PAIS: ESTADOS UNIDOS DE AMERICA

PRINCIPAL: JUAN GABRIEL MORENO

COLABORADORES: PRIMERA ENGINEERS, FOREFRONT STRUCTURAL ENGINEERS, PRISM ENGINEERING, THE GEORGE SOLLITT CONSTRUCTION COMPANY, SITE DESIGN GROUP.

AñO DE CONSTRUCCION: 2014

AREA TOTAL CONSTRUIDA: 60,000 SQ FT

 

La Universidad de Northeastern Illinois (NEIU por sus siglas en inglés), El Centro es el primer componente de un plan maestro para el campus satélite de la Universidad. El mismo es para proveer servicios educacionales, profesionales y culturales principalmente a la comunidad latina de Chicago. La presencia de NEIU, El Centro ha revitalizado y fomentado el desarrollo en lo que antes era zona industrial rodeada por la Avenida Kimball, el metro Union Pacific/Northwest y la autopista 90/94.

Aunque el contexto de la Universidad parezca abrumador, dicha ubicación fue elegida intencionalmente para aumentar el efecto del diseño y programa del edificio. Entre las características más importantes del sitio se destacan la accesibilidad peatonal, ciclista, automovilística y la cercanía al transporte público. La población latina del barrio puede llegar con facilidad a la Universidad ya sea a pie o manejando. Además, el transporte público en la parada Belmont se encuentra a sólo unos minutos de distancia del edificio. Esta beneficiosa accesibilidad al sistema de transportación y al sitio promueve el crecimiento de la Universidad y el desarrollo económico del área. También, permite que el edificio sea visible desde múltiples rutas.

La geometría peculiar del edificio refleja la autopista adyacente mientras que, astutamente, esconde el estacionamiento. Dicha orientación hace que NEIU, El Centro sea una cartelera arquitectónica que se transforma y porta con orgullo los colores de la universidad en las persianas verticales de su fachada. El mensaje es firme y claro: NEIU es un líder ejemplar en la comunidad universitaria por su compromiso a la excelencia, diversidad, e igualdad.

La forma escultural y fachada llamativa de NEIU, El Centro tienen beneficios más significativos que los mercadotécnicos. Por ejemplo, las persianas verticales crean una protección solar increíblemente eficiente y una barrera acústica, protegiendo al mismo tiempo a los estudiantes de la intensidad solar del atardecer y del tráfico eminente. Las distinguidas paredes inclinadas y curvas responden a los programas que se revelan en el interior, mientras que en la base del edificio se encuentra la galería de arte lineal que conecta el vestíbulo multiuso de doble altura con el centro de recursos estudiantiles en el otro extremo. Desde allí, las escaleras con asientos estilo teatral guían a los usuarios a las aulas del segundo y tercer piso. Finalmente, se llega a la sala comunal con acceso a la bella terraza con vistas panorámicas del centro de Chicago.

En suma, NEIU, El Centro es un proyecto totalmente absorto en la comunidad que refuerza la identidad de Chicago como una ciudad rica en cultura arquitectónica y con énfasis en la educación.

Nombre del ProyectoPOL HORIZONS

Localización del Proyecto: 2300 NW 7 Street, Miami, Florida 33125. Estados Unidos.

Cliente/Dueño: BARVA Properties, Sr. Manuel Polini 

Equipo de Diseño: Diseño Arquitecto: Javier Marin Intern. Assoc. A.I.A.

Arquitecto de record: Hernando Carrillo P.A.  A.I.A.

Arquitecto Colaborador: Karen Rodriguez B.S.A.

Ingeniero Estructural: Zvonimir T. Belfranin, P.E.

Ingeniería Mecánica, (MEP): RMG Engineers. Rolando y Maria Guardo.

Contratista General: Berg Construction, Carlos de La Cruz.

Gerente del proyecto: NV Properties, Victor Grumbaun

Área del edificio: (sf) 48,000.00 Sq. Ft.

Fecha de terminación: Junio 2016


Memoria del programa: Pol Horizons es un edificio de 5 pisos, con 27 unidades residenciales, 2 locales comerciales, 47 espacios para parqueaderos. La combinación de seguridad y belleza, con una arquitectura moderna y un diseño contemporáneo y amigable al medio ambiente trae al sector una renovación arquitectónica y un nuevo estilo de vida para todos los residentes del sector y sus alrededores. Desde su inicio, el concepto principal del proyecto fue un diseño contemporáneo dándole gran importancia a la esquina como eje central del edificio proyectándolo hacia el exterior por medio de balcones en punta y jardín colgante en uno de sus lados sin perder el propósito de conjugar con el medio ambiente tropical y abierto que invita al interior una gran cantidad de luz y corrientes de aire, además de jardines y terrazas interiores que pueden disfrutar los residentes, integrando los corredores con el espacio exterior a través de vacíos y jardines, anulando el aire acondicionado central y la cantidad de luz artificial que es minimizada en todas las áreas comunes del edificio, reduciendo así los costos de mantenimiento enfocándolo como un edificio verde de alto rendimiento, sin perder la comodidad y el sombrío que requieren todos sus residentes. El primer nivel se encuentra localizado el lobby, el comercio, dos apartamentos y parqueo. El segundo nivel un apartamento, depósitos y parqueaderos. Los tres restantes niveles son residenciales. Cada unidad residencial tiene sus propios balcones y terrazas que invitan a disfrutar el exterior con la privacidad del apartamento, Cada unidad cuenta con dos plazas de aparcamiento en garaje vigilado, por medio de controles de acceso tanto para el parqueadero como el acceso al lobby.

Autor : Foster + Partners –JORGE URIBE RESTREPO - Partner

Project Honour

Racine, USA.

In 1935, HF Johnson Jr. the chairman of SC Johnson & Company - better known as Johnson Wax - embarked on a remarkable flight in a Sikorsky-38 amphibious plane in search of a sustainable source of natural wax: the carnaúba palm tree. In company lore, the 15,000-mile Carnaúba Expedition, from Racine in Wisconsin to Fortaleza in Brazil, holds an almost mythic status, leading as it did to the founding of the Johnson carnaúba plantation in Brazil and Johnson Wax’s subsequent development into a global brand. Sixty-three years later, HF Johnson’s son Sam retraced that flight in a replica of the Carnaúba plane to complete a historic family journey. Located on the SC Johnson campus in Wisconsin, this project creates two companion buildings: Fortaleza Hall, which provides a home for the replica Carnaúba and celebrates HF Johnson’s flight; and the Community Building, which gives the campus a new social heart. An initial master-planning study of the campus revealed the ideal development site, close to Frank Lloyd Wright’s celebrated SC Johnson Administration Building and Research Tower. The new buildings anchor an area conceived as a ‘town square’, the Community Building being close in spirit to a collegiate commons. In contrast to the more solid and internalized Wright buildings, Fortaleza Hall is completely transparent, with an oval form designed to give a 360 degree view of the Carnaúba. Visitors view the aircraft suspended in mid-air, as if in flight. Beneath it, an etched mural depicting the Brazilian rainforest and a wooden floor mosaic evoke the spirit of the expedition. The Community Building accommodates a wide range of staff facilities, including a restaurant, shops and gymnasium. It is conceived as a gathering place, where Johnson’s staff can meet and spend time together. Essentially a rectangular building, it curves in on one side to follow the form of Fortaleza Hall. With its load-bearing Kasota stone walls, it forms a visual counterpoint to the steel and glass structure of the hall, echoing the surrounding masonry buildings. The two buildings are linked by a glazed entrance atrium and lift lobby, which connects via an under-croft to the matrix of tunnels that form the principal communications network through the campus.

Completion: 2011

Area: 6,317m²

Client: S.C. Johnson & Sons Inc.

Collaborating Architect: A. Epstein and Sons International Inc.

M+E Engineer: Cosentini Associates

Landscape Architect: Gustafson Guthrie Nichol Ltd

Lighting Engineer: George Sexton Associates.

Additional Consultants: Ralph Appelbaum Associates Inc.,

Kirkegaard Associates, Sussman / Prejza & Cini-Little International Inc., EnVise LLC

Autor : Foster + Partners –JORGE URIBE RESTREPO - Partner

Saudi American Bank - Samba Tower

Riyadh - Kingdom of Saudi Arabia

Samba’s new headquarters provides a bold symbol for the bank and a highly flexible design to enable future expansion. The 40-storey tower is located at the heart of Financial Plaza, the centrepiece of Riyadh’s new King Abdullah Financial District – a major new commercial quarter almost three times the size of London’s Canary Wharf. Surrounded by a tightly grouped cluster of towers, the innovative three-dimensional façade gives the building a distinctive presence while reducing energy and maintenance demands. In total, the scheme provides one million square foot of office accommodation above ground, in addition to basement retail levels that connect to the district-wide mall. The building is diamond-shaped on plan and centred on a top-lit, full building height atrium.

A raised canopy protects the atrium from direct sunlight, and indirect light is reflected deep into the office floor plates by its tessellated glass interior. The northern elevation is punctuated by three four-storey sky gardens, which encourage social interaction and allow daylight to reach the atrium. The spaces can also function as individual reception areas to support multiple tenancies if required. The tower employs a cool, crisp palette of colors and materials, inside and out, with a crystalline atrium, jewel-like turquoise lift cars and a richly textured façade made up of triangulated glass panels. Their design responds to the complex challenge of Riyadh’s climate, where temperatures range from zero degrees in winter to the extreme, dry heat of summer and occasional heavy rains. Each panel is made up of facets, with opaque canopy panels and two different types of high performance reflective glass. The uppermost floor houses a dramatic open-plan suite, incorporating two majlis and executive spaces with panoramic city views, and it is linked by a grand stair to the executive level below. A podium ‘branch’ building annexed to the lower five floors of the tower contains customer banking facilities. The podium’s roof aligns with the restaurant level to form its open-air seating terrace and also includes a dedicated prayer room within a large pavilion. The tower is topped by a 70-metre high spire, which is illuminated at night as a landmark for Samba. The spire also acts as a radiator, capturing cooling northerly breezes and using water to cool the roof-mounted array of advanced photovoltaic panels, thus enhancing their efficiency. To encourage walking and the use of public transport, the scheme has a low ratio of parking spaces compared to an equivalent office development in Riyadh, and a covered pedestrian walkway extends from the first floor to join the network of shaded routes that bisects the district.

Completion: 2016

Area: 92,000m²

Height: 230m

Client: Samba Financial Group

Structural Engineer: Buro Happold

Quantity Surveyor: AECOM Davis Langdon

M+E Engineer: Buro Happold

Landscape Architect: Charles Funke

Lighting Engineer: Claude Engle

Additional Consultants: Reef, Barker, Mohandas VT, Tricon, Sandberg

Nombre del Proyecto:  Senmin International Offices & Technical Centre

Ubicación: Sasolburg, Free State, Republic of South Africa.

Cliente:Senmin International (Pty) Limited (Miembro de AECI)

Valor del contrato:USD 5 Millones

Área Construida: 2100 M2

Comienzo: Marzo 2014  

Termino: Julio 2015

Arquitecto: Osmond Lange Architects & Planners

Líder:  Victor UTRIA Arciniegas

Equipo: David BORCHARDT, Jessie VERSTER and Kinolitha VESI   

 

Senmin Internacional ofrece tecnología química de punta para la industria minera y es líder en procesos de beneficiación de platino, diamantes, minerales pesados, carbón, oro, uranio y metales de base Este edificio intenta atender las ambiciones de Senmin de construir un Centro Técnico y Administrativo que ofrezca a su personal un lugar de trabajo atractivo, compatible con el trabajo de naturaleza colaborativa de la Oficina y apoye las actividades introspectivas del Centro Técnico. El edificio también debe cumplir una tercera función crítica de servir como símbolo de la compañía  El edificio debe cumplir, y conciliar, estos tres objetivos en un medio ambiente hostil, rodeado de instalaciones industriales.  El terreno disponible de suficiente espacio para dar cabida a la construcción de los edificios y áreas de estacionamiento para personal y visitas y permite de manera cómoda oportunidades para expansión y desarrollo futuro.  El sitio es de una forma rectangular de aproximadamente 160 metros de longitud y una anchura que varia entre 68 a 88 metros de sur a norte. Su eje longitudinal queda a aproximadamente 30 grados hacia el oeste del norte y para lograr una orientación ideal, un edificio rectangular tendría que ser implantado  en un ángulo en relación al perímetro de el terreno. El programa, desarrollado en estrecha colaboración con la dirección de Senmin, resulta en aproximadamente 2.100 m2 de área construida. Una tercera parte de esta área, 540m2, es el Centro Técnico, o más específicamente las áreas técnicas de la TC. El Centro Técnico es un ambiente controlado, de acceso restringido, pero es utilizado también para darle a visitantes y clientes una visión de las capacidades técnicas de Senmin. Por la naturaleza de sus funciones, disposición funcional, equipos y servicios debe ser un edificio de forma rectangular. Además del espacio de laboratorio hay un componente de oficinas 120M2 para acomodar el personal del TC, mientras no están desarrollando funciones de laboratorio. El componente de oficinas administrativas evoluciono a lo largo de meses de consideración por parte de la dirección de Senmin desde una versión nueva y mejor , de su configuración actual de las oficinas celulares a un concepto de “Open-Plan” flexible, capaz fomentar la colaboración y la comunicación, ofreciendo oportunidades constantes para la interacción personal, tanto planificada como espontánea a través de la provisión de una mezcla de oficinas abiertas y espacios para reuniones formales e informales.

Este proyecto podría ser abordado con una solución de dos edificios o ser integrado en una sola estructura. La necesidad de introducir una función de “marketing” al edificio no sólo agrego requisitos adicionales de acceso, instalaciones y calidad sino que  apunto a un solo edificio como la solución más adecuada. Este edificio combina dos elementos constructivos, cada uno adecuado a su función en una estructura que expresa claramente la diferencia entre las dos partes y mantiene al visitante en torno a la zona de la entrada, donde se encuentran los dos volúmenes. La solución arquitectónica adoptada es un edificio compuesto por tres elementos claramente reconocibles: un gran circulo y dos rectángulos El diseño está anclado en una idea clara y sencilla: Un patio central alrededor del cual se desarrolla el espacio de oficinas en un entorno abierto, continuo y flexible. Un Oasis protegido del duro medio ambiente industrial de Sasolburg. Un pulmón verde en el corazón  del edificio. Este Oasis esta definido por una abertura elíptica de el techo de el área administrativa. Su forma sirve para maximizar el aspecto norte y sur y reducir la exposición al este y oeste. Este patio esta posicionado cerca de la entrada principal para atraer y captivar a los visitantes y usuarios de el edificio. Su pared externa es un ventanal continuo biselada continua sólo es interrumpido por la forma escultural de una de las salas de reuniones. Tiene zonas ajardinadas y áreas duras para proporcionar áreas el trabajo y de recreación y contribuir al control solar de los ambientes internos. Todos los espacios de trabajo, zonas de descanso y reuniones están conectados entre sí a través de este espacio Es difícil exagerar el valor e importancia del patio. La pared exterior es un elemento escultórico diseñado para cumplir una serie de objetivos.  Es una pared inspirada por "Stonehenge" con 25 paneles independientes distribuidos en torno a un círculo de 45 metros de diámetro. Se superponen para crear ranuras que permiten el acceso de luz entre ellos. Los paneles se prefabricaron en 5 tamaños diferentes con incrementos angulares de 2,5 grados y una longitud oscila entre 2,4 y 6,4 metros y se disponen alrededor del edificio en lo que parece ser un orden aleatorio. No lo es. Están diseñados para definir y controlar el número de ranuras de luz en cada una de las áreas internas. Están dispuestos de forma tal que se “alejan” de la entrada y ofrecen a los visitantes y usuarios una composición articulada y escultórica. Esta característica se refuerza aún más mediante la rotación del eje vertical de los paneles en un patrón que varia entre +6 y -6 grados en incrementos de 3 grados. Los paneles tienen de 5,1 metros de altura y se extienden por encima de la losa de techo para actuar como parapeto. Se construyeron utilizando el sistema de pared ETICS (sistema de pared externa de aislamiento térmico) desarrollado por Weber. La fachada fue elevada por encima de el nivel de el piso exterior para darle mas fuerza visual  claridad grafica. Esta fachada no sólo se expresa externamente sino que es un elemento que define el diseño de interiores y establece el tema para algunos de los elementos del el diseño de interiores. El sistema estructural es parte integral de el diseño interior del edificio que expresa la estructura mediante la eliminación de techos falsos y exposición de la superficie inferior de las losas alivianadas  en casi todas las áreas de el edificio. Todos los servicios fueron coordinados y dejados a la vista y accesibles para fines de mantenimiento. Paneles acústicos fueron suspendidos de la losa en posiciones estratégicas para controlar la propagación del ruido. El mobiliario fue seleccionado para satisfacer las expectativas de calidad y normas de comodidad ergonómica para reforzar los aspectos positivos de la transición a un entorno de diseño abierto y mitigar la pérdida parcial consiguiente de privacidad. El Centro Técnico sigue otra línea de diseño. Es un bloque rectangular de 17,1 x 32,3 metros, con un pasillo central a lo largo de su eje longitudinal que proporciona acceso a ocho laboratorios y áreas de apoyo. Los dos laboratorios del lado norte son internos mientras que los seis laboratorios de orientación sur se colocaron contra la pared externa y se benefician de generosas ventanas orientadas al sur y que por lo tanto no reciben luz natural directa sobre las superficies de trabajo. Con la excepción de los pequeños espacios de almacenamiento y vestuarios de la losa cofre también se deja expuesto en estas áreas. Servicios mecánicos independientes fueron instalados en el primer piso y techo para atender a los requisitos técnicos y específicos de salud y seguridad de cada laboratorio. La primera planta dispone de un gran espacio abierto una serie de áreas de oficinas para el personal que requiere un nivel adicional de privacidad. Este nivel está contenida e bloque rectangular de 18 x 36 metros que se vincula visualmente al resto del edificio, y el patio de través de una apertura apertura sobre la planta baja. También se proporciona espacio dentro de esta área para la instalación de una parte del equipo de tratamiento de aire. El techo de la primera planta se acomoda las servicios de refrigeración y la planta de filtrado de aire de el Centro Técnico. El proyecto también incluye el diseño y la construcción de otros cuatro edificios industriales y administrativos con un total de 900 M2, renovación y reutilización de tres edificios existentes y extensas obras civiles.

 

Nombre oficial de la obra: Solaris- Edificio de Oficinas – Sede regional de la Seguridad Social

Pais: Clermont-Ferrand, Francia

Autor : International d’architecture – Julian Rincon

Año de construction : 2016

Area construida : 13595 m² - 1100 colaboradores

 

El proyecto se encuentra en la llanura de Clermont Ferrand, en el centro de la ciudad, cerca de la emblemática plaza del 1ero de mayo, en la zona industrial en reconversión de la fabrica de neumáticos “Michelin”. El relieve es casi plano, actualmente la zona está ocupada principalmente por almacenes y estaciones de industrias Michelin. En un futuro esta zona está destinada a albergar un complejo de equipamientos eco sostenibles. El terreno colinda al sur con la rue du Clos Four enfrente a la sede del Diario La Montagne. Al oeste, separado por la calle Serge Gainsbourg se encuentra el Polydome de Clermont-Ferrand. La arquitectura de los edificios colindantes en esta zona es principalmente de tipo industrial y moderna (inicio y mitad del siglo XX).

Inserción en el contexto: Es el primer proyecto del nuevo sector de desarrollo “ZAC Michelin” y ha sido concebido para integrarse de manera armoniosa con los edificios existentes hacia el sur y el oeste, ofreciendo al mismo tiempo una nueva perspectiva y una nueva mirada sobre el paisaje urbano. En efecto, en tanto que primer proyecto del futuroeco-quartier” (distrito sostenible), el edificio, que será construido en el lugar que antes ocupaban bodegas y parqueaderos, será la punta de lanza de la transformacn de la zona. Se ha decidido entonces de hacer “tabula rasa” de las bodegas actuales y de reemplazarlos por una extensa zona verde en la que, en pleno centro, se posiciona nuestro edificio. El cuerpo del edificio será construido sobre la rue du Clos du Four, hacia el sur, el resto del terreno ocupado por jardines.

Organización espacial: Una organización espacial en “L” permite al conjunto maximizar las cualidades energéticas del nuevo edificio, que producirá más energía que la que consume, al aprovechar al máximo del asoleamiento. El edificio estará compuesto de cinco niveles en su mayor parte, y de un sexto en la esquina. La extremidad éste solo tendrá en cuanto a ella que un solo nivel.

Materiales y colores: La estructura general del proyecto está realizada en concreto y acero. El revestimiento de las fachadas está compuesto de una doble piel vidrio y aluminio. La piel externa está compuesta de placas de metal micro perforado de diferentes densidades con la finalidad de controlar el aporte calórico de los rayos solares. La segunda piel, aislada térmicamente al exterior, está formada de un conjunto de planos opacos, vidrio transparente y paneles metálicos. La quinta fachada, la cubierta, está dividida entre terrazas destinadas a albergar paneles solares y terrazas accesibles con aislamiento reforzado.

Accesos: El acceso peatonal principal se efectúa desde la rue du Clos Four que bordea el edificio principal. Un segundo acceso es posible desde la rue Serge Gainsbourg, otros accesos accesorios están situados en la parte posterior del edificio. Una vía que parte de la rue Serge Gainsbourg sirve al mismo tiempo, la parte posterior del edificio en donde se encuentra la entrada al parqueadero externo. Al parqueadero situado en el sótano del edificio, se accede desde la fachada principal.

NOMBRE DEL PROYECTO: Swedish American Regional Cancer Center

LOCALIZACION: Rockford, Illinois, USA

OWNER: Swedish American Hospital, a Division of UW Health. Rockford, IL. USA

AUTORES: Architect of Record: Daniel G. Saavedra, AIA

President. Saavedra Gehlhausen Architects

Rockford, IL. USA

Associate Architect: Healthcare Consultant. Eckenhoff Saunders Architects. Chicago, IL. USA

Mechanical Engineer: Henneman. Chicago, IL. USA

Structural Engineer: Hanson Professional Services, Inc. Rockford, IL. USA

Contractor: Ringland Johnson Construction. Rockford, IL. USA

Ano de Construccion: 2013

Area: 68,000 SF (6,350 M2)

Costo de Construccion: $21,500,000 USD


MEMORIA DEL PROYECTO

En Diciembre del 2010 el equipo arquitectonico de Saavedra Gehlhausen Architects y ESA fue seleccionado para disenar el nuevo Centro de Tratamiento para el Cancer del Hospital Swedish American Hospital en Rockford, Illinois. Al terminar su construccion en Noviembre del 2013, el edificio de 68,000 SF obtuvo LEED HC (Health Care) Certificacion.c Hasta el momento se considera el primer LEED HC Cancer Center Building certificado en USA y muy posiblemente en el mundo. La programacion del Proyecto se inicio en Enero del 2011 y dentro de sus principales componentes el edificio incluye 50 Estaciones de Quimioterapia, 10 Estaciones de Infusion, 24 Consultorios de Oncologia, Farmacia, 5 Estaciones de Laboratorio, 2 Aceleradores Lineales, 5 Consultorios de Oncologia Radiologica, 1 HDR Vault, and 1 PET / CT. Amenidades para los pacientes incluyen puntos de venta, medicina holistica, y espacios de educación al paciente y la comunidad. El Proyecto tambien incluye un jardin para meditación y sanacion con un laberinto de oración. Tambien se disenaron areas para el personal y oficinas administrativas. Los materiales constructivos hacen énfasis en la textura y la luz natural. Tres volumenes significativos component el exterior del edificio. El volume orientado al oeste se define por la mampostería y aperturas sencillas en esta para la ventaneria. El volumen central es una pared en piedra que sirve como fondo a la fachada curvilinear de vidrio. Esta pared de piedra prove la presencia vertical importante para la visibilidad necesaria desde la autopista I-90 y la entrada principal desde Bell School Road.

Memoria del Proyecto

 

Verdaderamente diseño contemporáneo de cuatro pisos, 111.500 pies cuadrados U. S. Coast Guard Sector edificio campo de Ellington en Houston, Texas, múltiples funciones de la guardia costera Sector de la vivienda, incluidas las oficinas de administración logística, cuadro de mando, unidades de investigación, analistas de inteligencia así como una armería, formación y congresos, fitness e instalaciones de entrenamiento del peso, vestuarios y dormitorios. También ofrece un comedor con una cocina de servicio completo y servicio de área y una clínica médica y dental con examen y quirófanos, laboratorios, rayos x, farmacia, urgencias y oficinas administrativas.

 

Los requisitos programáticos del edificio por el RFP se traduce en los planos de piso, por lo que concuerdan con el ocupante en su viaje por el espacio, proporcionando una relación entre función y forma, dando una experiencia inolvidable. La presencia de límites del RFP trae retos y desafíos viene oportunidades para pensar fuera de la caja.

 

Premios del Proyecto

DBIA Design-Build Institute of America, 2015 Premio Nacional de mérito

Categoria Civica/Asamblea, U.S.Coast Guard Houston- Galveston Sector Building. Houston, Texas 

Viale Elvezia, Monza

Introduccion, El conjunto está compuesto por tres edificios de forma cuadrangular, que dispuestos en planta  forman un triángulo. El proyecto puede ser explicado de acuerdo a los siguientes componentes del edificio:

1. Sótano. El sótano es subterráneo y  está destinado para parqueo de vehículos. Sirve al Centro Analisi Mediche di Monza (CAM) y a almacenes. El parqueadero está subdividido en dos áreas separadas, con acceso por dos rampas distintas: un parqueadero publico en cesión al común, y uno privado de CAM.

2. Edificio A. El primer piso del edificio, con 4.10m de alto tiene un carácter completamente público, se cedió a la ciudad y está provisionalmente destinado a uso oficinas públicas, los otros tres pisos tienen una altura de 3.80m y están destinados también a uso oficina. Los diferentes pisos del edificio están conectados por una escalera metálica exterior y por un bloque ascensores-montacargas-escalera de seguridad (parcialmente abierta) en hormigón armado. La planta baja del edificio tiene ventanería continua, a partir de  módulos 1.60x3.10m, con marcos en color gris y cámara de vidrio. Los tres pisos superiores del edificio están encerrados en una fachada ventilada. La fachada ventilada tiene una estratigrafía en conformidad con las normativas locales relativas y con los reglamentos de ahorro de energía. La fachada tiene un módulo fijo de 120cmx95cm, el acabado exterior es en piedra beige, subdividida verticalmente en sub-módulos de 20-30-45cm, dispuestos en varias maneras, de acuerdo con el diseño. El edificio cuenta con varias terrazas a diferentes niveles con un piso elevado, barandillas formadas por el mismo revestimiento, techos continuos externos en Acquapanel. y fachadas inclinadas. Sobre la cubierta plana hay un área para paneles fotovoltaicos y plantas. La cubierta plana es en dos niveles.

3. Edificio B. Todo el edificio está destinado a diversas funciones de la CAM:

- Primer piso: hall de entrada, recepción, retiros, salas de hospitales, quirófanos y fisioterapia;

- Segundo piso: laboratorios de análisis;

- Tercer piso: cirugías;

- Cuarto piso: oficinas y salas de conferencias.

Las diferentes plantas están conectadas por una escalera exterior principal a estructura metálica, por bloque de hormigón armado con montacargas y ascensores y también por otra escala metálica exterior de seguridad. Todo el edificio está revestido por ventanas vidrio cámara con marcos en aluminio gris.

En correspondencia de la losa de las ventanas son interrumpidas por una banda horizontal ciega, formada por un panel aislante cerrado por una caja metálica, color gris.

Los elementos de fachada cumplen con la legislación vigente en materia de contención de energía. En particular, para limitar la incidencia del sol sobre la elevación del oeste, se estudiaron los dispositivos de protección solar adecuados. El edificio cuenta con varias terrazas a diferentes niveles con un piso elevado, barandillas de cristal y techos continuos externos en Acquapanel. Sobre la cubierta plana hay un área para paneles fotovoltaicos y plantas. La cubierta plana es en dos niveles. Alrededor de todo el perímetro de la cubierta que ha colocado horizontalmente una rejilla de metal a una altura de 70 cm desde la parte inferior de la cubierta.

4. Edificio C. El primer piso a uso comercial tiene una altura de 410cm, mientras el segundo piso, con un altura de 425, tiene un gimnasio. Las dos plantas están conectadas por un bloque escaleras, elevadores y montacargas en hormigón armado. La fachada del primer piso del edificio está construida en parte con mampostería tradicional y en parte con una ventana continua en vidrio cámara con módulo de 160cmx316cm, y marcos en aluminio gris. El piso superior del edificio tiene forma planimetría muy diferente de la planta de abajo. En todo el perímetro de la planta hay una terraza y la fachada está retrocedida respecto al borde de la placa, y está formada por  módulos de ventanas de 200x285cm, y con vidrios curvos en las cuatro esquinas. Los elementos de fachada cumplen con la legislación vigente en materia de contención de energía. En todo el segundo piso, el perímetro estructural está cubierto con una rejilla de metal, con módulos de 100cmx95cm. Los paneles de rejilla tienen tres diferentes porcentajes de perforación y son colocados en diversas formas. La rejilla se dobla y se convierte en el techo y en cielorraso del primer piso. En todo el perímetro de la terraza en la primera planta hay pisos elevados, barandilla formada por la rejilla  perimetral y techos externos continuos en  Aquapanel..

6. Espacios exteriores La zona exterior incluye una zona de acceso vehicular, ciclorruta y peatonal, una zona para el estacionamiento y áreas verdes. Las carreteras, las ciclorrutas y los parqueaderos son asfaltados, mientras la zona peatonal es pavimentada con piedra y asfalto coloreado. Las machetas tienen muros de contención a varias alturas, enlucidas en los lados y acabados en la parte superior con losas de piedra.

Nombre oficial de la obra: West Plaza - Edificio de oficinas

Pais: Grand Paris, Colombes, Francia

Autor : International d’architecture – Julian Rincon

Año de construction : 2013

Area construida : 31 000 m² - 2580 colaboradores

 

UN PROYECTO QUE NACE DE LA CONTINUIDAD. El edificio ocupa parte de la antigua zona industrial de Petit-Colombes y linda con el límite del municipio de La Garenne-Colombes y forma parte de la ZAC Champs-Philippe 1. Aquí donde la ciudad comienza y donde igualmente ella viene a acabar sobre la severa frontera marcada por las vías férreas, nace nuestro proyecto, abriéndose igualmente sobre el paisaje, en particular aquel que dibuja no muy lejos las torres de la defensa. El proyecto se inscribe en el perímetro de “La Defense” El terreno del proyecto es una larga parcela de tierra, que se desarrolla de este a oeste y de apariencia general plana: una franja urbana atrapada entre la prolongación de reciente rue du Debarcadere y las vías del ferrocarril.      

UNA CUESTION DE ESCALA. El proyecto concebido a partir de estas diferentes escalas de percepción está destinado a albergar un conjunto de 31000 m2 oficinas el equipo necesario para su funcionamiento, servicios y estacionamiento.

TRAVELLING. Inscrito en la continuidad del complejo vecino, nuestro proyecto llega como si se adjuntase a esta figura primigenia, con una afirmada dinámica el nuevo volumen se apoya de aquel inicial creando una armonía e integrándose perfectamente dentro del paisaje urbano. Así en un juego de líneas, volúmenes y dialogo, las tensiones entre los volúmenes se exacerban y se calman creando una figura homogénea y plural. El proyecto conserva su identidad y su autonomía en resonancia con el edifico vecino y de este "assemblage" nace una historia aun más rica que revela a su vez un nuevo lugar, y despierta un nuevo imaginario, todo en margen del movimiento paralelo de los trenes sobre las vías, como un largo travelling.

JUEGO DE TRANSPARENCIAS. Simultáneamente el proyecto existe también para crear nuevas perspectivas y dar una nueva visión del paisaje urbano. De igual manera que el proyecto vecino, el edificio se conforma a los límites impuestos por la parcela y los utiliza como potencialidades, secuenciando el recorrido y las visuales, entre transparencia y obstáculo. La primera operación se instala al final de la Rue de Mantes, creando una plazoleta que encuadra a través de un generoso atrium vitrado la perspectiva de la Défense y articulando al mismo tiempo los cuerpos opacos del edificio.

Y LA FUNCIONALIDAD. El nivel de acceso está ocupado por dos halls de recepción, y por algunos locales anexos, una cafetería en el atrium, un restaurante común, una grande cocina para el restaurante, una pequeña cocina para las salas VIP, un club fitness, un auditorio para 107 personas y cuatro salas VIP. El edificio se compone de ocho niveles y cada uno de estos niveles se organiza libremente alrededor de un núcleo central reagrupando la totalidad de circulaciones verticales, asi que ocho bloques sanitarios y la parte técnica. Estos niveles están ligados por pasarelas que atraviesan el atrium, salvo en el primer piso. El ultimo nivel de oficinas posee dos terrazas externas con una vista impresionante sobre las torres de La Défense. Gran parte de los equipamientos técnicos está instalada en la terraza, poseen accesos a partir de las escaleras y el monta cargas.

El primer nivel de infraestructura alberga igualmente una parte de los locales técnicos necesarios. Un aparcamiento de 460 células y organizado sobre tres niveles, con acceso desde la Rue du Debarcadère, viene a completar la oferta.

*** El jurado de los Premios Arquitectura Diáspora Colombiana MMXVI ha decidido subdividir la categoría PROYECTO ARQUITECTONICO en: Proyectos en “Gran Formato" y Proyectos en "Formato Pequeño". ***

VOTO DEL PUBLICO –PROYECTO ARQUITECTONICO 

(Pequeño Formato)

La votación de nuestros seguidores por Internet se puede hacer de 2 formas:

1. Haciendo “Click” en el sitio abajo indicado;

2. Escribiendo al correo electrónico: Voto-PequenoFormato@pad-c.org con el nombre del proyecto por el que se vota, escrito en el titular y el contenido.

La votación se inicia el 4 de SEPTIEMBRE y va hasta el 4 de Octubre. Solo se acepta un voto por correo electrónico y otro a través de esta pagina, en cada categoría. 


Vote AQUI por el proyecto que considere debe ser premiado en la categoría 
PROYECTO ARQUITECTONICO  
-Formato Pequeño.

***La votación se abre el 4 de Septiembre***

NOMBRE OFICIAL: 1708 Western Parkway

UBICACIÓN: Vancouver, BC, Canadá

AUTORES PROFESIONALES: Pablo Rojas, Chris Doray, Arno Matis

EQUIPO: Pablo Rojas, Chris Doray

COLABORADORES: Glotman Simpson Engineering, Geopacific Engineering, Make DB

AÑO DE CONSTRUCCION: 2013

AREA TOTAL CONSTRUIDA: 557.4 M2

 

MEMORIA

Esta residencia se encuentra en un barrio que colinda con la Universidad de la Columbia Británica. En los últimos 100 años se han construido en esta zona un número importante de casas de estilo inglés, localmente referido como “Tudor”. Los clientes, una familia joven de cinco miembros, estaban interesados en construir una residencia de diseño contemporáneo para darle reemplazo a una que habían adquirido años atrás. Uno de los desafíos del proyecto estaba en intervenir en un contexto marcadamente tradicional con un estilo contemporáneo y lograr un diálogo entre lo nuevo y lo tradicional. Una referencia sirvió para el desarrollo de la narrativa que exploramos.  Descubrimos un ejercicio escolar en donde se le pedía a un grupo de niños dibujar su idea de “Tudor”. Este ejercicio desprovisto de una intensión especifica más allá de la libre expresión, nos pareció un lugar de inspiración para entender nuevas formas de redibujar ese carácter. El ejercicio ponía dos cosas en evidencia. En primer lugar, la relación entre los elementos de la estructura de madera y los segmentos de pared había sido invertida. Lo que antes era vigas de madera se convertía en pared y las secciones pared daban un vuelco a ser madera. Lo segundo fue que los ángulos de una pared “Tudor”, el ángulo recto y las diagonales se descomponen. Alterados los ángulos se propone un cambio conservando el concepto original. Este nuevo vocabulario, un respeto a la escala y proporciones de las edificaciones vecinas fueron dando forma al programa. Dos naves paralelas se unen a través de un atrio de doble altura. Aquí ocurre el acceso y la circulación vertical del proyecto. Este espacio es la columna vertebral que articula lo horizontal con lo vertical. A su vez, es una fuente de luz natural que llena el espacio y da cuenta del pasar del tiempo cuando la luz se revela en sus muros de hormigón.  

NOMBRE OFICIAL: 4619 WEST 3rd AVENUE

UBICACIÓN: Vancouver, BC Canadá

AUTORES PROFESIONALES: Pablo Rojas, Chris Doray

EQUIPO: Pablo Rojas, Chris Doray

COLABORADORES: Glotman Simpson Engineering, Geopacific Engineering, BLP Construction, Michael Elkan Photography.

AÑO DE CONSTRUCCION: 2013

AREA TOTAL CONSTRUIDA: 576 M2

 

MEMORIA

Esta residencia se encuentra en un barrio privilegiado del oeste de la ciudad. Una de las características del lugar es que se ubica en una colina cercana a la bahía que goza de una vista muy especial. El cliente quería sacar provecho de esta condición distante y a su vez  explorar el entorno inmediato. El diálogo nos fue llevando hacia una expresión de líneas sencillas con volúmenes puros de carácter tectónico. Esto se logró con el uso de piedra caliza que transmite solidez y calidez simultáneamente. El uso de la piedra en ese color captura la luz y cambia los matices de la casa a distintas horas del día. Los volúmenes de piedra se levantan para flotar sobre el agua aligerando la solidez de la composición y acentuando su expresión escultórica. Un espejo de agua marca un tono sereno y silencioso que resulta en el reflejo de la luz sobre el lienzo de la piedra. Los jardines enmarcan la composición y hacen de límite en este nuevo espacio exterior que rodea lo interior. La planta baja y la planta alta se articulan a través de un espacio intermedio: la cocina. Su dirección es opuesta. Hay una tensión entre lo inmediato y lo distante que resulta  en una mejor definición de lugar. Se descubren los espacios en un entorno de acentuada expresión poética. 

MEMORIA DEL PROYECTO

En la actualidad, el desarrollo unificado del mercado tiende hacer de las ciudades productos homogéneos. No obstante, cada ciudad responde a su particularidad y por ende a su propio contexto geográfico y cultural. Por tanto, las prácticas de la planeación tradicional formuladas a partir de mega proyectos, están emergiendo simultáneamente con modalidades participativas de pequeña escala, que se interesan por lo particular, por el reconocimiento del contexto, de los habitantes y de las costumbres, como impulsadores del proyecto de arquitectura. Y es a partir de estas premisas que se plantea este proyecto de hábitat temporal, que incluye nuevas habitaciones y baños para viajeros en el Misfit Hostel. Construido en la ciudad de Máncora, una ciudad costera que bordea el norte del Pacífico Peruano, de aproximadamente 15 000 habitantes, que durante la gran parte del año posee un clima semi-tropical seco. Estas características en la última década, le han propiciado un crecimiento acelerado por el turismo, aumentando el requerimiento de nuevos proyectos habitacionales. La metodología de aproximación al proyecto, se basó en la exploración del territorio a partir de dos aspectos principales. Por un lado, una Exploración Tangible, que contempla los aspectos geográficos y demográficos, sus formas de construcción y su materialidad, y por el otro, una Exploración Intangible, que tiene que ver con las experiencias subjetivas de cómo el espacio es percibido y vivido y con sus formas de relacionarse. Esta coexistencia, pone de manifiesto que abordar un territorio no es simplemente un acto de planificación, es un acto de exploración que necesita establecer una posición en la cual sea posible entender una situación, antes de comenzar a cambiarla. Y en efecto, uno de los datos principales arrojados de esta exploración, identifican al bambú como materia prima con la cual se comienza a definir el proyecto, teniendo en cuenta la alta disponibilidad del material, el bajo costo y la facilidad de contar con la mano de obra en el mercado local.  Como resultado, aparecen el VOLCANO “habitación” y la ESE “baño”. Construcciones de pequeña escala, hechas completamente de bambú (tanto la estructura como el revestimiento), acondicionadas con lo que el medio ofrecía, comprobando que cualquier material es susceptible de convertirse en arquitectura.


El “VOLCANO”, es una pequeña vivienda temporal para viajeros, que hace alusión por su forma al Tipi -primera carpa nómada-. Su sistema constructivo se compone de las siguientes características: Estructura: 8 cañas de bambú de 4”, enterradas y hormigonadas en la arena a 1,00m de profundidad. Las cañas se unen en un anillo octogonal de madera dura, a 5,00m de altura. Revestimiento: Las cañas se cortan en tres partes iguales y conforman las tejas que son puestas a doble cara conformando las paredes. Piso: 4 láminas de aglomerado 9mm de espesor (1,20m x 2,44m) sobre la estructura de amarre, hecha en caña de bambú. Techo o skylight: Vidrio templado de 6mm cortado en forma octagonal, que se apoya sobre un anillo de madera dura de 4”x4”. La “ESE”, está conformada por la ducha a cielo abierto y el baño. Debido a su forma y agrupación, permite crecimientos progresivos según las necesidades que se vayan presentando. Su sistema constructivo se compone de las siguientes características: Estructura y revestimiento: 40 cañas de 4” de altura variable (entre los 2,30m y 3,60m), fueron puestas verticalmente una al lado de la otra, enterradas 0,70m aproximadamente y bordeadas por un zócalo de hormigón de 0,15m. Piso: Losa de cemento pintado de 0,10m de espesor sobre la arena. Techo: Petáte (lona derivada de la caña), sostenida por una estructura de caña brava. Esta práctica de arquitectura de pequeña escala, permite concluir que reinterpretando los métodos tradicionales de leer y comprender un territorio (vinculando las estructuras objetivas con las experiencias subjetivas), se estimulan nuevas relaciones entre las condiciones espaciales y materiales de cada lugar.  De igual modo, promoviendo el uso de materiales locales, de formas constructivas simples, se fomenta la autoconstrucción y la réplica espontánea, articulando de esta manera el saber popular con el disciplinar. En consecuencia, esta práctica del Aprender-Haciendo, inscribe el que hacer de la arquitectura en una labor de enseñanza que no desconoce el lugar donde se ubica, que indaga por la construcción de un modelo alternativo de procesos flexibles y auto-gestionados, propiciando de esta manera la masificación de relaciones a partir de pequeñas apropiaciones.

FABER-CASA | Estudio 7B | ONG&ONG

Directores: Diego Molina y María Arango

Arquitectos Asociados: Camilo Peláez y Tomas Jaramillo Valencia

Miembros del equipo: Julio Caramat Daguio y Lim Yan Qing

Area construida: 810 m2

Año de construcción: 2015

Ubicacion del proyecto: Singapur

Fotografías: Derek Swalwell

 

Introducción

Localizado en el oeste de Singapur. Esta residencia diseñada a la medida, para satisfacer las necesidades específicas del cliente, donde sus dos consideraciones más importantes fueron poder generar un espacio ideal para la interacción de la familia y amigos.  La implantación de la casa de un costado del amplio lote fue la primera decisión que tomo el equipo para optimizar el espacio. Permitiendo incluir como parte de las comodidades de la vivienda jardines tropicales y una piscina de recreo.  FABER-CASA cuenta con dos volúmenes rectangulares apilados uno encima de otro, formando el núcleo de la residencia.  La materialidad de los volúmenes esta conformada por fachadas de concreto a la vista, madera, laminas de aluminio micro perforado y vidrio.  El volumen del primer piso, combina el hormigón, la madera y el vidrio jugando con la permeabilidad y la privacidad deseado en las diferentes zonas de la casa.

El bloque del segundo piso esta cubierto en su totalidad por una doble fachada, la primera una serie de puerta ventanas de vidrio corredizas para maximizar la ventilación, y la segunda una serie de paneles abatibles de aluminio micro perforado que permite la entrada de luz sin comprometer la privacidad.

 

Primer piso: Esforzándose para borrar el límite entre los espacios interiores y exteriores en el amplio salón principal, los arquitectos idearon un sistema de ventanas de cristal retráctil que al recogerse proporcionan versatilidad al espacio y lo conectan con los jardines tropicales, terraza y piscina.  En el centro se encuentra un bloque cubierto de madera zircón que aloja la cocina. Este bloque tiene un marco con paneles abatibles que pueden integrar la cocina y con el salón principal. La familia requería una cocina semi-profesional en la que pudieran estar todos, cocinar, cenar, y disfrutar juntos.  Asi mismo, en este nivel está el estudio y el baño auxiliar. Una escalera angular ocupa el espacio del doble del volumen, conectando los tres niveles de FABER-HOUSE. Fabricada a partir de lámina plegada acero galvanizado. El sotano y la planta baja son los espacios sociales donde los amigos y huéspedes son recibidos, mientras que los cuartos privados localizados en la planta superior son estrictamente para la familia. Sótano: El jardín de rocas de inspiración Zen en el sótano, recibe la escalera geométrica donde se unen las texturas del hormigón a la vista, la madera, y la gravilla, proporcionando una calidad espacial que hace alusión a las cavernas y que se acentúa por la luz cenital que entra a través de los paneles de ventanearía en los niveles superiores.

Esta guarida subterránea, tiene un sistema de entretenimiento de ultima tecnología, una cava de vino, una alcoba de huéspedes y un refugio antibombas de hormigón reforzado, requerido por la normativa de Singapur. Segundo Piso: Las habitaciones de la planta alta están conectadas a través de un espacioso hall de alcobas que tiene ventilación cruzada y una biblioteca de piso a techo.  Los cuartos de los niños tienen vestidores y baños integrados.  El cuarto principal disfruta de grandes ventanales que ofrece vistas panorámicas y mucha luz natural. El baño principal y su vestidor, fueron diseñados con tragaluces y claraboyas que impregnan los espacios de  luz y ventilación natural. La fachada de metal perforado que recubre el segundo piso es uno de los elementos principales de diseño, pues eleva el sentido de la privacidad y esta estampada con la inconfundible silueta de un frondoso bosque, arbolado.  Esta pantalla no sólo actúa como un escudo contra el calor del sol y el resplandor, sino que también introduce una interacción tentadora de luz y sombra durante todo el día.


Memoria del proyecto

 

Casa Flotante Autosuficiente

  

Esta Casa Flotante Autosuficiente se encuentra localizada en Lake Union, Seattle, WA. El diseño tiene un concepto único e innovador que contempla sistemas modernos, eficientes y sostenibles de bajo impacto ambiental y promueve la preservación del hábitat acuático. Cada detalle se creó desde un punto de vista bioclimático con materiales renovables y todos los requerimientos necesarios para obtener un alto nivel de certificación LEED. Esta casa inteligente está en proceso de obtener la certificación LEED PLATINUM.


La construcción de la casa se llevó a cabo a 50 millas de distancia en la marina de Port Townsend, y posteriormente se trasladó a Lake Union. Debido a la naturaleza poco convencional del proyecto, y las diferentes normas que lo rigen, los desafíos más grandes fueron las diversas interpretaciones de estas reglas y los largos períodos para su aprobación. Diferentes organismos formaron parte no sólo del diseño y de la construcción, sino también para la demolición de la casa existente y transporte de la nueva casa flotante.

                                                    

Mi concepto general para el diseño fue crear un elemento arquitectónico que tuviera relación con el agua. El diseño del techo curvo es representación análoga del movimiento de una ola, combinado con muros inclinados que no solamente dan un carácter único al diseño sino que también protegen al máximo la visual de los vecinos al lago. La casa cuenta con tres niveles, en los cuales todos los espacios y actividades fluyen armónicamente creando un espacio abierto, práctico y funcional para cada actividad, permitiendo la flexibilidad del uso y la máxima exposición a la luz.

 

Para minimizar el impacto ambiental y crear un ecosistema para proteger el hábitat acuático, se incorporaron en el diseño unas "islas flotantes" que se ubicaron entre la superficie del agua y la estructura del piso de la terraza en el primer nivel. Estas islas flotantes están elaboradas de un material plástico reciclado con áreas sembradas con especies nativas de la región que eventualmente extienden sus raíces y funcionan como restauradoras del hábitat acuático y mejoran la calidad del agua.

 

El sótano construido en concreto es una estructura sólida con todos los requerimientos necesarios para que la casa flote en el agua, además de ser un espacio multifuncional. El diseño incluye un área de observación para el estudio y seguimiento de la función de "islas flotantes" a través de una ventana-acuario que también captura la luz del sol a través de la retícula del piso que se utilizó para las terrazas del primer nivel. La instalación de esta ventana-acuario con vidrio de 1.25” de espesor fue uno de los puntos débiles que requirió más intervención para asegurar el buen funcionamiento contra el golpe que producen las olas debido al movimiento del lago. El primer piso es un área para las actividades sociales, que incluye la cocina y se conecta con las terrazas exteriores a través de puertas plegables de vidrio, permitiendo fusionar el interior de la casa con la naturaleza exterior y disfrutar de las maravillosas visuales del lago y la ciudad. El segundo piso es un espacio de doble altura, de carácter más privado, donde se encuentra la habitación principal con baño y una terraza que permite disfrutar del paisaje. Este espacio está conectado con la primera planta a través del techo curvo que proporciona un diseño arquitectónico único, y también permite el ascenso de aire caliente a la segunda planta y escapar por los grandes ventanales, y tragaluces operables, además de eliminar la necesidad de aire acondicionado.

       

El diseño de esta casa considera el máximo uso de elementos y equipos eco-sostenibles. Paneles solares fotovoltaicos y un área verde se incorporaron en el techo curvo. El área verde funciona como aislante térmico y contribuye a minimizar el efecto invernadero. Los muros de concreto que conforman el sótano fueron tratados con aislamiento térmico para evitar que el calor se escape en el agua. El sistema de calefacción se realiza a través de unos paneles geotérmicos, que toman calor del agua del lago y a través de una tubería hidrónica, calientan los pisos de los tres niveles. Para el revestimiento de los muros de la fachada se utilizó una membrana especial para proteger los muros interiores del agua de lluvia, y sobre esta membrana se instalaron paneles de fibra cemento con color, resistente a la intemperie para garantizar una máxima durabilidad y bajo mantenimiento. Como aislamiento térmico en el techo y las paredes exteriores se utilizó aerosol de espuma con el máximo grosor excediendo los requisitos del código de energía, R-38 para las paredes y R-44.85 para el techo.

 

Las ventanas y puertas plegables de la casa tienen triple vidrio para garantizar el éxito en el control del consumo de energía y promover la calefacción y la refrigeración pasiva, que cuando están cerradas proporcionan los altos niveles necesarios de eficiencia energética, además de dar la bienvenida luz del día, y cuando están abiertas proporcionan ventilación natural.  Los pisos del sótano y primer piso son en concreto con contenido de cenizas volantes que ayudan a reducir la contaminación y aligerar la carga del concreto, además de ayudar a conservar el calor durante los meses de frio, y fresco durante los meses de calor. En el piso del segundo nivel se utilizó bambú ecológico, así como en las escaleras, los gabinetes de la cocina y los baños. Los bloques de madera de cedro que se recuperaron de la estructura en el agua de la casa existente fueron tratados y adaptados para el uso del cielofalso en el techo curvo y otros elementos arquitectónicos y muebles especiales que forman parte de la casa.

 

Como elemento interior arquitectónico para definir el espacio de entrada y el área social se utilizó un quemador en acero inoxidable “EcoSmart Fire” que se alimenta de bioetanol, un combustible líquido renovable fabricado con productos agrícolas que no necesita salida de humos, ni ser conectado a ninguna fuente de energía externa o suministro de gas. Para el ahorro de energía se seleccionaron luminarias con tecnología LED y los electrodomésticos ENERGY STAR. Para el tratamiento de aguas residuales se utilizó un sistema propio a través de un macerador que colecta y tritura los desechos sólidos para después llevarlos a la red principal de la comunidad a través de una motobomba. Todos los aparatos sanitarios son de bajo flujo para el ahorro del agua. El mueble de lavamanos continuo en el baño principal está fabricado en concreto y residuos de vidrio reciclado.

 

Windfall Films de Londres seleccionó trece casas flotantes alrededor del mundo para presentarlas en la TV y nuestro proyecto fue una de las casas escogidas para mostrar el diseño y todo el proceso de construcción, además de todas las características autosostenibles que enriquecen el proyecto. Esta casa flotante también fué seleccionada por "NW Modern Homes Tours, y por "NW Green Home" Tours en Seattle, en abril de 2016, obteniendo el mayor puntaje en las dos categorías, diseño arquitectónico y ambiental.


MEMORIA DEL PROYECTO

 

Este proyecto se localiza en la comuna de Saint-Sulpice, en el cantón de Vaud en Suiza. La casa original fue construida a comienzos del siglo XX. No solo su intrínseco valor patrimonial pesaron en la decisión de consérvala, si no también, el gran valor sentimental que tenía para sur propietarios, motivos que llevaron a la decisión de transformarla y adaptarla a los tiempos contemporáneos.

Otro detalle que se tuvo en cuenta fue la posición de la casa dentro de la parcela. Esta se encuentra construida en el limite, al borde de la calle principal. Este tipo de alineamientos no lo permite las nuevas normas de la comuna. Como la totalidad de la parcela pertenece a los clientes, el demoler y crear un nuevo edificio implicaba perder seis metros de frente, lo que representaba, a lo largo de la parcela, una gran perdida de superficie de terreno que con los años se ha valorizado gracias a su excelente localización cerca al lago Leman y a la Escuela Politécnica Fedérale de Lausana.

El paso del tiempo obligó a remplazar ciertas partes de la casa como la cubierta, cuyos elementos en madera estaban infectados, así mismo surgió la necesidad de un reforzamiento estructural importante. Una de las desventajas al interior de la vivienda era la poca luz que entraba a sus espacios, fuertemente compartimentados. Frente a ello, se realizaron dos  intervenciones radicales. La primera intervención fue la de liberar el espacio interior, demoliendo los muros existentes y generando un núcleo de servicios permitiendo así localizar los espacios sociales y privados a su alrededor. La segunda intervención fue la de ampliar algunas de las ventanas existentes, trabajando delicadamente las fachadas para conservar las proporciones adecuadas. 

El edificio original era una casa de dos pisos, en el primero se localizaban los espacios sociales y en el segundo las habitaciones. Con el tiempo se le fueron añadiendo partes, como un taller y un deposito adosándolos al bloqué. Antes de la intervención ninguno de estos espacios eran más utilizados. Lo que nos permitió una reorganización funcional, incluyéndolos. La casa se dividió en dos pisos independientes con la intención de crear dos apartamentos, el del primer piso se destinaría a la pareja de propietarios con un acceso directo a su jardín, y el segundo apartamento se alquilaría contando con una vista hacia el jardín pero con un acceso restringido.

La división permitió ganar el espacio de la circulación vertical, ubicando una escalera en la parte exterior. Para integrar esta escalera, se aprovecharon los muros existentes que encierran la parcela y que le ofrecen una continuidad formal a este nuevo elemento. El muro de cierre se convirtió en un elemento importante dentro del proyecto, este viene a adosarse a la casa generando algunas aberturas que indican los diferentes accesos. Así, la escalera se desprende del muro en un gesto que indica el acceso a la parte superior de la casa. Una escalera en concreto armado cuyo material queda desnudo al interior, pero a exterior se recubre con un estuco rústico el cual se aplicó a la totalidad del muro de cierre otorgándole así la lectura de un solo elemento.

Dentro de las adaptaciones fundamentales del antiguo edificio estaba la parte de la eficiencia energética, la casa evidentemente no correspondía a los estándares mínimos exigidos. Para no cambiar las proporciones y mantener una estructura mineral y solida al exterior propios del estilo de la casa, se creo un aislamiento térmico al interior de 15 cm y un aislamiento acústico entre los dos apartamentos. Así mismo, las ventanas y vidrios fueron remplazados alcanzando así los estándares de la norma.

En este proyecto se destaca el fino trabajo de detalles en madera, tanto en las ventanas al exterior, como en la construcción del núcleo central al interior que alberga los muebles de la biblioteca, cocina, chimenea, salón y baño.

En la fachada, las ventanas que se conservaron mantienen un recuadro existente que sobresale en mampostería, al cual se viene adosar la nueva carpintería acompañada de nuevos postigos perforados con un motivo de círculos, estos sobresalen ante todo en la noche con el paso de la luz artificial que viene del interior. En las ventanas que se agrandaron se les añadió un marco en madera que sobresale de la fachada distinguiéndolas así de las existentes. Las ventanas se convierten al interior no solo en fuente de luz, pero también en cuadros que enmarcan el paisaje de un gran jardín que rodea el lugar, cambiante con el paso de las estaciones.

Así mismo, la reinterpretación de la cubierta obligo al desarrollo de detalles precisos que permitieran respetar la forma original, dándole sin duda un nuevo toque contemporáneo. Las elementos de la estructura en madera se afinan al llegar al borde donde la carga permite tener menos sección. Toda la parte del alero esta protegido por unas planchas en madera otorgándole un aspecto visual mas claro y neto. La cubierta se compone de una mezcla entre las tejas tradicionales de barro con una tonalidad mas oscura en este caso, y un trabajo en los bordes y en las mansardas en chapa engatillada. Las bajantes de agua se remplazaron por gárgolas que dirigen el agua a pequeños estanques o a recuadros en el piso conectados todos a la red de recolección de aguas lluvias. Estos elementos se integraron y enriquecieron el diseño de las terrazas exteriores.

Este tipo de proyecto representa un ejemplo de la arquitectura contemporánea suiza, hoy en día destacada por la sobriedad, la claridad en la lectura de los objetos, el manejo de normas estrictas que controlan el respeto y la integración de un paisaje arquitectónico, todo esto gracias a la atención y el cuidado que se desarrolla en el proceso de concepción de detalles. Este objeto hace parte de la continuidad de otro tipo de proyectos que se desarrollaron años anteriores pero que no los pudimos inscribir a este concurso por el año de construcción.

 

 

 

Ficha tecnica y memoria de la obra: Nombre oficial de la obra: Energy Efficient Bamboo House

Pais donde se ubica la obra: Baoxi (Longquan Province), China

Autores: Architect: Arch. Mauricio Cardenas Laverde (Milan, Italia)

Consultants: Kangye Architecture and Interior Design Institute

(local regulations and construction supervision)

Vincent Fang (Feng Shui expert)

Año de construccion: 2013 – en construcción

Area total construida: 250 m2

Memoria del proyecto

El proyecto es parte del Masterplan del arquitecto chino, Yang Xu; el cliente Artrspring eligió los siguientes diez arquitectos de todo el mundo para desarrollar construcciones innovadoras y sostenibles:

George Kunihiro – Japan

Kengo Kuma – Japan

Li Xiaodong – China

Madhura Prematilleke – Sri Lanka

Maeda Keisuke – Japan

Simon Velez – Colombia

Sook Hee Chun – Korea

Vo Trong Nghia – Vietnam

Anna Heringer - Germany

Mauricio Cardenas – Colombia / Italia

 

Con una economía en rápido crecimiento, y siendo la nación más poblada del mundo, China afronta grandes tensiones sobre sus recursos y medio ambiente. China es una prueba paradigmática para la sostenibilidad del medio ambiente en el siglo 21. En el marco de las nuevas políticas de crecimiento sostenible de China, esta oportunidad es muy actual y además un importante e interesante desafío. La propuesta explora la potencialidad de reducir al mínimo las emisiones de carbono, para maximizar la protección del medio ambiente y el desarrollo ecológico natural mediante el uso de los elementos naturales disponibles en el área Baoxi, como el sol, el agua, las plantas, el viento y los materiales naturales para lograr una casa innovadora de alto estándar para el contexto chino. Los temas que estamos considerando para el diseño de la Casa de Bambú Eco son los siguientes:

- Bambú, es un elemento natural muy especial presente en el área Baoxi que vamos a utilizar como estructura para la casa, así como para los interiores.

- Enfriamiento del agua, el agua subterránea es un interesante recurso natural disponibles en el sitio. Utilizar agua subterránea de manera de crear un sistema de refrigeración y también utilizar para aseos donde se puede usar agua no potable.

- La filosofía de Feng Shui, o sea aprender y aplicar los conceptos más significativos de esta antigua tradición china con el diseño de la casa.

- La modularidad y la industrialización, para crear elementos modulares por la creación de un sistema de construcción de bambú industrializado e innovador. El bambú es la planta que absorbe más el dióxido de carbono durante su ciclo de vida, que está listo para ser utilizado para la construcción en aproximadamente 3 años y crece mucho más rápido que cualquier especie de árbol.

La Agencia de los Países Bajos (Holanda) para la Evaluación Ambiental muestra que China ya se ha convertido en la principal fuente de dióxido de carbono, la emisión principal del calentamiento global. El uso del bambú en este contexto es por eso muy actual. Para la estructura de la Eco Bambú House estamos explorando nuevas formas de construcción para utilizar el bambú como material de construcción. Sostenibilidad para nosotros no es sólo el uso de materiales naturales como el bambú, pero también diseñar soluciones constructivas adecuadas. En base a nuestra experiencia estamos en grado de lograr la sostenibilidad a través de:

- Un diseño de las conexiones montadas en seco, en modo que el bambú no se debilite a través de perforaciones, y también para permitir una mejor substitución de las cañas de bambú, si es necesario.

- Diseño de conexiones de acero de fácil montaje con el fin que la construcción puedes ser ensamblada por los trabajadores locales.

- El uso de la misma longitud de cañas de bambú para lograr una perfecta estandarización y un mejor control de calidad de los materiales.

- La combinación de bambú (acero vegetal) y el acero para crear un sistema de construcción industrializada.

- Reducir al máximo el uso de cemento. La estructura de bambú es “en seco” e sea sin cemento, las uniones son a presión.

- La aplicación de una geometría precisa para lograr la estandarización de las piezas y un mejor control de calidad. A partir de Bagua hemos organizado los espacios de la casa con el fin de ofrecer la mejor orientación para una mejoría de la vida mediante la recepción de energía positiva (QI). El patio es un espacio importante donde la energía fluye y rellena la casa con ella. Los espacios interiores son en su mayoría de planta abierta con una cantidad mínima de paredes de división para permitir que la energía positiva (QI) fluya libremente. Que debe entrar lentamente y se mueve en torno de la casa; luego puede salir después de dar beneficios a todas las áreas de la habitación sin tener que permanecer en su interior. La casa está diseñada en una retícula modular, 9 cuadrados como Feng Shui sugiere. Todas las partes de la casa son modulares para permitir una producción industrializada. ¡Esto es la innovación de la construcción de bambú!

El uso de las aguas subterráneas para la casa es la más interesante solución sostenible. Nuestra opción es usar una bomba de calor geotérmica, que se enfría por un lado, y calienta la casa por el otro. Esto es increíblemente eficiente en comparación con los sistemas de refrigeración y calefacción usuales - por lo menos 25% más eficiente, y,

a veces mucho más. Eso podría significar un ahorro sustancial en cuentas. El sistema se basa en un fenómeno natural. Excavando en la tierra la temperatura es estable, no importa cuál sea la estación, o cual es la temperatura por encima del suelo. Al tomar ventaja de esto, incluso la temperatura más constante, podemos calentar o enfriar la casa. Se estima que estos sistemas utilizan 15% menos de la cantidad de energía utilizada en un sistema con enfriadora tradicional.


VOTO DEL PUBLICO 

ARQUITECTURA DE INTERIORES


La votación de nuestros seguidores por Internet se puede hacer de 2 formas:

1. Haciendo “Click” en el sitio abajo indicado;

2. Escribiendo al correo electrónico: Voto-Interiores@pad-c.org con el nombre del proyecto por el que se vota, escrito en el titular y el contenido.

La votación se inicia el 28 de AGOSTO y va hasta el 28 de Septiembre. Solo se acepta un voto por correo electrónico y otro a través de esta pagina, en cada categoría. 


Vote AQUI por el proyecto que considere debe ser premiado en la categoría 
ARQUITECTURA DE INTERIORES

***La votación se abre el 28 de Agosto***

17 BR-HOUSE | ESTUDIO 7B | ONG y ONG

Directores del proyecto: María Arango y Diego Molina

Arquitecto Asociado: Tomás Jaramillo Valencia

Miembros del equipo: Julius Caramat  Daguio

Área construida: 450 m2

Año de construcción: 2013

Ubicación del proyecto: Singapur

Fotografías: Aaron Pocock


Introducción

La casa 17BR esta ubicada en la área de conservación histórica de Blair Road, en el centro geográfico de Singapur, una zona que se caracteriza por su alta densidad y el carácter heterogéneo de su arquitectura, con ejemplos de modernismo, brutalismo, art deco y arquitectura contemporánea. Originalmente construidas entre 1900 a 1940, este tipo de casas son reconocidas por el uso constante de ornamentos en la fachada, materiales de construcción y  techo a dos aguas. Gracias a estas cualidades, y a la búsqueda incesante de un país joven por encontrar su identidad, este tipo de casa se ha convertido en un icono representativo de la arquitectura Singapurense. Actualmente el área de Blair Plain es un exclusivo enclave residencial. Esta vivienda había sido renovada anteriormente, desafortunadamente fue drásticamente alterada de su estado original para albergar oficinas y bodegas. Por lo tanto, la casa no era adecuada para uso residencial, muchos de los detalles y materiales originales fueron destruidos en el proceso. Los propietarios, una familia franco-Singapurense, estuvo profundamente implicada en numerosos aspectos del proyecto. Para ellos fue claro desde un principio la necesidad de crear un hogar cálido y familiar que resaltara el carácter histórico de la casa y recuperara su esencia.

Primer piso: Un patio central fue creado para que la luz del sol y el viento pudieran entrar y naturalmente ventilar e iluminar la casa. Este patio está conformado por una pared verde, un árbol en la esquina opuesta y el suelo está cubierto en su totalidad por una alfombra de hierba, formando un encantador jardín interior donde los niños pueden jugar. Este patio constituye el foco visual de la casa. Debido a la ausencia de paredes en el primer piso, es posible disfrutar visualmente de una amplia conexión entre todos los espacios. La circulación vertical en el volumen principal de la casa divide los espacios de estar y comedor a través de una dramática escalera geométrica que abarca tres niveles. Esta también funciona como una importante fuente de iluminación natural al permitir la entrada de luz por los tragaluces instalados en el techo.?????

Segundo piso: El segundo nivel está conformado por dos cuartos, un baño compartido entre las dos habitaciones. Entre los dos cuartos se encuentra el vacío de la escalera que conecta los dos espacios mediante un corredor, parte de este espacio tiene una doble función, primero se utilizó como la estantería principal de la casa y segundo para ocultar gran parte de los servicios eléctricos y mecánicos. Ambas habitaciones tienen vistas igualmente agradables,  uno de los cuartos mira hacia la calle, con todos los ornamentos de la ventanearía francesa, mientras que el cuarto posterior mira hacia el patio central, el muro verde y la fachada contemporánea del bloque trasero.

Tercera planta: En el ático se encuentra el cuarto principal, estudio y  baño principal. Un aspecto interesante es el diseño del mesón del baño: una larga losa de piedra caliza que se extiende desde el baño hasta el pasillo formando el escritorio para el estudio. Sobre este estudio se encuentra el volumen principal del techo, rematado por un “jack roof” que permite la entrada indirecta de luz natural. Vigas en teca fueron instaladas en secciones del techo para invocar el estilo característico de este tipo de casas.

Extensión: El bloque trasero está compuesto por  varios niveles conectados por una escalera en caracol. En el primer piso se encuentra la cocina, en los siguientes niveles, el baño de invitados, el cuarto de servicio, y finalmente en la cubierta se ubica la piscina.

Conclusión: Con el apoyo constante de los clientes, los arquitectos hicieron un esfuerzo consciente para restaurar los elementos tradicionales y característicos de la edificación. El producto final es un hogar perfecto para la familia moderna, que responde a las condiciones climáticas del lugar y es tributo a la historia de las viviendas tradicionales de Singapur.


FICHA TÉCNICA PROYECTO
Titulo Proyecto: BEHIND THE SCENES: NOT ONLY A CAR WASH

Localización: Madrid, España. 

Arquitecta: Lina Toro  www.linatoro.com
Colaboradores: Raquel Ruiz y José María Sánchez Laforet
Fecha de inicio-fin de la obra: Enero-Febrero 2016
Área construida: 750m2 

Construcción y producción: linatoro.arch
Paisajismo: Jorge Basarrate

Fotografía: Miguel de Guzman. Imagen Subliminal

Video: El Hijo Tonto

MEMORIA DEL PROYECTO
ANTECEDENTES: Burbucar es un lavacoches ubicado en la calle Costa Rica de Madrid. Es un negocio consolidado que utiliza procesos limpios e innovadores, y que busca visualizar su filosofía a través de una imagen renovada. El lavacoches ocupa los bajos de un edificio residencial del 7 plantas en un tubo de 70m de largo y 12 de ancho. Descansa sobre una cama de neopreno de 10cm que absorbe las vibraciones de las máquinas del túnel de lavado. Recicla el 80% del agua utilizada en una sala de depuración con 6 tanques específicos. En invierno, la humedad supera el 80% y la sensación térmica es de 0 grados. Lava un promedio de 80 coches diarios en un horario ininterrumpido de 12 horas de lunes a sábado. El encargo se produce con una única condición: no se parará en ningún momento el funcionamiento del negocio. El proyecto se ejecuta en 1 mes. Sin interrupciones.
BEHIND THE SCENES: NOT ONLY A CAR WASH
BehindTheScenes ofrece al cliente espacios asociados a la espera que visualizan los procesos de lavado antes ocultos. BehindTheScenes resuelve en una única decisión técnica (pintura), el concepto general, una rápida ejecución y un fácil mantenimiento. BehindTheScenes cambia la imagen corporativa de lavacoches convencional a SPA tecnificado.  BehindTheScenes fusiona arquitectura, diseño y técnica en una operación conjunta.
ESCENOGRAFÍA LINEAL: El proyecto integra y enseña todos los elementos que lo componen en una secuencia continua de 100 metros exterior-interior-exterior: túnel de lavado, boxes, escaparates, decorado, vestuario, baños, mobiliario, máquinas, instalaciones, iluminación, estancias, vegetación y rampas. La acción se desarrolla en un tiempo promedio de 25 minutos. 
SPA SENSORIAL: Los procesos de limpieza y su ingeniería específica se desnudan al servicio de la experiencia del cliente en tres escaparates. El escaparate-túnel, enfila 7 arcos consecutivos de espectáculo singular; el escaparate-depuración, enseña el proceso de reciclado del agua (decantación solidos gruesos y finos, acumuladores, separador de hidrocarburos y filtros) y el escaparate-hedonista de la sala VIP, donde el mobiliario registra la postura de la espera pasiva o activa, ya sea en la silla suspendida y transparente o en la piscina de bolas-pompa.
BAMBALINA TÉCNICA: La resolución técnica -de única partida- a base de pintura epoxi de calibre y composición específica lo resuelve todo: imagen, ejecución eficiente y resistencia al agua.
El fondo monocromo resalta el backstage de la maquinaria de la actividad y del espacio.
Se destapa lo convencionalmente oculto: los falsos techos y aparecen los conductos de CO2; las separaciones entre cuartos de máquinas y visitantes y aparecen tanques; se ilumina el túnel y aparece la belleza de la ingeniería más industrial.

Consulado General de Colombia en Miami

Miami, FL

Zyscovich Architects, Mario Suarez Parra, Partner

La renovación del Consulado General de Colombia en Coral Gables (Miami) es el primer paso de la implementación de la estrategia de la Cancillería de Colombia para acercarse al ciudadano colombiano residente en el exterior, a través de una infraestructura física moderna y amable que sea el soporte de un nuevo modelo de atención al ciudadano. Los espacios del primer nivel están diseñados para garantizar una secuencia eficiente y digna de atención al público.  El primer cambio fundamental es la eliminación de las ventanillas, pues ellas establecen distancia entre el funcionario y el ciudadano.  En esta nueva generación de Consulados de Colombia, el usuario ingresa a una amplia sala de espera donde, con apoyo de herramientas tecnológicas, espera cómodamente hasta que su torno sea anunciado en el sistema de sonido y en las pantallas dispuestas en el salón.  El ciudadano es invitado a ingresar a uno de los módulos de servicio, donde se puede sentar frente al escritorio del funcionario y realizar allí la totalidad de su trámite pues la estación cuenta con cámaras fotográficas, y scanners para documentos, huellas digitales, y firmas.  Mediante paneles movibles, se pueden ocultar todas las aperturas en las paredes de la sala de espera, para convertirla en un espacio múltiple y galería de arte, conexa al jardín interior de la casa, donde se realizan frecuentes eventos artísticos, culturales y académicos, permitiendo al Consulado ser el centro de la actividad de la comunidad colombiana en Miami. El segundo nivel está dispuesto para las dependencias de menor contacto público, incluyendo el despacho consular, la oficina de comunicaciones y las oficinas de cooperación judicial y de acción social, en espacios sobrios y dignos que representan un país pujante y moderno. La sede del consulado es una casa de conservación histórica en el corazón de la ciudad de Coral Gables.  El proyecto incluyó también la renovación exterior de la casa, incluyendo la adición de un ascensor para permitir acceso adecuado a personas con movilidad restringida y la instalación de ventanería anti huracanes, con profundo respeto a la arquitectura original de la casa, y en estricto cumplimento de las normas de conservación de la cuidad de Coral Gables. Con la misma filosofía de acercamiento al usuario, hemos también diseñado lo nuevos consulados en Newark, NJ, Orlando, FL, Washington DC.


Memorias del Proyecto

Proyecto: Espacios con Emociones Showroom SweetLittleDots by Silvia Betancourt

Fecha de construcción: Diciembre 2014

Ubicación: Oberanger 43 80631 Múnich-Alemania

Contextualización: Como arquitecta, viviendo y ejerciendo mi profesión en Europa durante los últimos 13 años, he comprendido la importancia de crear espacios interiores en los que se generen ambientes que inviten a las personas a soñar y a experimentar gratas emociones. El diseño de interiores es mi pasión. Los conocimientos de diseño arquitectónico son el fundamento para la interpretación de los deseos emocionales de los clientes tales como: tranquilidad, ternura, regocijo, vitalidad, esperanza, amor y seguridad. Luego busco transformar los espacios, usando también combinación de técnicas propias de la pintura en acuarela, el diseño gráfico digital, del arte y sus formas, haciendo de la intervención algo personalizado y a la medida. Los proyectos se desarrollan sabiendo que la prioridad es responder a las necesidades y los gustos de cada persona, sin desconocer las actuales tendencias del diseño, teniendo siempre presente atender al llamado a innovar mediante la creación de nuevas experiencias en el espacio que se ocupa. Para estos proyectos, la naturaleza y el respeto del medio ambiente es parte fundamental, creyendo que nuestro compromiso está centrado en honrarla a través de la creación de diseños inspirados en ella. Estos trabajos, propios de la arquitectura de interiores, apuntan a la intervención de espacios en lugares como salas de espera, consultorios, hospitales, cafés, restaurante, colegios y guarderías y en espacios privados que estimulen la percepción de nuevas sensaciones. Para ello, la propuesta arquitectónica se ha concentrado en la intervención de superficies, en las cuales se efectúan instalaciones con distintos elementos como: cortinas, lienzos o papeles de colgadura que se articulan con la iluminación y la ventilación para convertirse en “superficies vivas”, que cuentan historias, recrean escenarios, invitan a la diversión y a la libre imaginación, logrando que las personas activen sus emociones. En la búsqueda de mostrar a los clientes el efecto de estos espacios con emociones, se creó en Múnich Alemania desde diciembre del 2014 el showroom de la marca SweetLittledots by Silvia Betancourt un espacio de 16 M2 habilitado para la representación de diversos motivos que hacen alusión a diferentes temáticas y emociones, que ha servido como espacio de exhibición y laboratorio para la obtención de nuevos conceptos.

Descripción Física: La decoración y amueblamiento del showroom se han delegado completamente desde su comienzo a la Arquitecta Silvia Betancourt. Pisos paredes y elementos de decoración han sido cuidadosamente seleccionados acorde a cada uno de los escenarios que se quiere recrear. El piso en un material impreso en PVC hace parte también de un diseño particular de la arquitecta para este espacio, la “retícula” pintada originalmente en acuarela e impresa en el nuevo sustrato de vinilo adhesivo, permite generar la sensación de amplitud en un espacio que realmente es reducido en tamaño.  Las paredes han sido intervenidas con papeles de colgadura de manera personalizada y ajustados los motivos para crear una unidad espacial en el escenario, haciendo que el motivo grafico haga parte activa de ese telón de fondo de este pequeño espacio de reuniones. Cortinas, cojines y demás elementos de decoración de interiores han sido también diseñados y manufacturados en conjunción con los distintos temas propuestos.  Gracias al showroom  la posibilidad de recrear estas emociones en el espacio a través de este laboratorio de creaciones es un hecho, hasta ahora se han instalado tres diferentes temas, temas que recrean claramente la influencia de las estaciones el clima y el espíritu en los espacios.

El motivo “Pajarera” creado e instalado en diciembre del 2014 hace alusión a los paisajes de los bosques europeos del invierno, desprovistos de hojas pero llenos de colores tenues de una paleta de tonos fríos, los pájaros que resaltan dentro de los arboles llenan de vida este espacio mágico que junto con la pajarera sobredimensionada llena de tranquilidad, reposo y sereno este cuarto, quienes entran allí se transportan  a este bosque mágico de tonos menta que llena el espíritu de esperanza y paz interior. El motivo “Trópico” instalado en mayo del 2015 presenta una alternativa estival, llena de colores cálidos y de una selección de elementos que hacen alusión a la vibrante naturaleza tropical de mi país de origen, la temperatura del cuarto cambia y se eleva notoriamente gracias a la selección de la nueva paleta de colores y la sensación de vigor y energía entran a llenar este pequeño espacio. De nuevo la ambientación interior y los textiles que la acompañan se adaptan a la nueva temática. El Motivo “Venados” llega a vestir este espacio en noviembre de 2015 cuando los tonos rojos y marrones del otoño entran a ser protagonistas principales del exterior. Para Europa y especialmente para Múnich la selección de los venados en mi creación despierta de nuevo el espíritu de invierno que nos avecina, mostrando de manera efímera esta naturaleza que nos rodea en un espacio apaciguado pero vibrante en tonos y en tamaños.

Todas mis creaciones apuntan no solo a la creación de elementos gráficos accesorios al diseño  sino a la vinculación de las tres dimensiones del espacio y al hombre como beneficiario principal de estos ambientes. El showroom ha sido inicio del proyecto y vitrina de varios de mis motivos, ahora el reto de la creación continua apuntando a un mercado mas global y participativo Diferentes motivos como los mostrados en el afiche han sido instalados en diferentes proyectos en Europa, donde los clientes y la satisfacción de entrar en estos espacios especiales confirma día a día mi enfoque de trabajo de crear estos “Espacios con Emociones” a los que tanto me refiero. 


VOTO DEL PUBLICO –PROYECTOS ESPECIALES

La votación de nuestros seguidores por Internet se puede hacer de 2 formas:

1. Haciendo “Click” en el sitio abajo indicado;

2. Escribiendo al correo electrónico: Voto-Especial@pad-c.org con el nombre del proyecto por el que se vota escrito en el titular y el contenido.

La votación se inicia el 22 de AGOSTO y va hasta el 22 de Septiembre. Solo se acepta un voto por correo electrónico y otro a través de esta pagina, en cada categoría. 


Vote AQUIpor el proyecto que considere debe ser premiado en la categoría 
PROYECTOS ESPECIALES

NOMBRE DE LA OBRA:    CELL CLOUD

TIPO DE OBRA: ARQUITECTURA EFIMERA

EVENTO, UBICACIÓN Y AÑO:

Evento: London Design Week, Ubicación: TEN London, Old Truman Brewery, año 2012.

Evento: Beijing Design Week,    Ubicación: 798 Art District Beijing, año2013.

Evento: Living Architecture- International New Media Festival, Ubicación: Hong Kong City Hall, año 2014.

 

AUTORES:

DIRECTOR DEL PROYECTO: HELBERT SUAREZ FERREIRA, ARQUITECTO

COLABORADOR: REMI MELANDER, DISEÑADOR INDUSTRIAL

 

DIMENSIONES: 3m x 3m x 3m

 

MEMORIA DEL PROYECTO

CONCEPTO

Esta instalación de arquitectura efímera se ha basado en la aplicación de  herramientas digitales en el proceso de diseño,  explorando nuevos territorios  en la arquitectura, permitiendo no sólo el desarrollo de nuevos repertorios formales y el uso de materiales capaces de construir geometrías complejas, sino además, reformulando  la relación entre la concepción y producción de las formas.

Los lazos que unen la geometría computacional y la arquitectura son cada vez más estrechos. Estos planteamientos matemáticos de organización y distribución  han permitido múltiples aplicaciones en los sistemas constructivos y  estructurales de las edificaciones

Tomando como base un volumen de 27 metros cúbicos, se ha desarrollado una estructura perimetral,  que tiene como elemento generador los polígonos de Voronoi, también conocidos como polígonos de Thiessen , que es el método de interpolación más simple que existe, donde se divide un espacio a partir de puntos o vértices, que surgen al unir los puntos medios de los polígonos irregulares. Este tipo de estructuras aparecen  en infinidad de ocasiones en la naturaleza, la vemos reproducida en las alas de una libélula, las nubes oceánicas y el estampado de una jirafa. Igualmente estos patrones de distribución  también  se encuentran desde escalas microscópicas en la formación de cristales, hasta niveles  macro como la distribución de las galaxias. Este mismo algoritmo de Voronoi se utiliza en una amplia gama de campos, incluyendo la navegación por satélite, las redes sociales, y la planificación urbana

El resultado obtenido  es una estructura envolvente a modo de fachada suspendida en el aire, como si fuese una nube constituida por células de distintas dimensiones y con un aparente patrón de distribución aleatoria, en términos de densidad de agregación. En el cálculo de esta volumetría se tomaron en cuenta variables como distribución de cargas y tensión para que fuese auto portante, esto determino la unión entre las células, así como su tamaño y agrupación.

Adicionalmente el proyecto se le dio un efecto estereoscópico, extrudiendo las celdas hacia el centro del espacio a la altura del observador, de esta manera la percepción de la instalación varía según el punto de vista. Y al estar en el centro la estructura pasa de tridimensional a bidimensional. Así mismo las propiedades translucidas del material hacen que se mezclen los colores dando una sensación de ligereza como estar dentro de una nube.

 

PROCESO CONSTRUCTIVO

En el proceso de diseño y fabricación se utilizó software  de diseño paramétrico en 3d. Que genero 400 piezas diferentes que fueron cortadas usando tecnologías de fabricación digital CNC (control numérico por computadora),  y que luego fueron plegadas y unidas manualmente. El material utilizado fue láminas de polipropileno de 0,7 milímetros de grosor en varios tonos.

NAPLES RESIDENCE 

Custom design and manufacture of architectural metal works and light

fixtures.

Location: Naples, Florida

Year: 2014

Area: 20,000 sqf

TEAM

Builder: Newbury North

Architect: Kutz Architecture

Design : Louis Beltran, BELT

BELT Support Team:

–Design: Cristian Ramirez, Jonathan Serna, Edward Colorado

–Product Development: Cesar Serna

–Project Leader: John Prada

–Field Operations: Boris Buitrago


MEMORIA

Escondida entre las calles de la exclusiva ciudad de Naples, Florida y la zona costera de las aguas cristalinas del Golfo de México se encuentra esta hermosa residencia privada estilo español. Diseñada y ejecutada con los más altos estándares estéticos y de calidad. Este proyecto fue el resultado de un proceso creativo y de colaboración entre el arquitecto, el constructor y los dueños de la casa con el equipo BELT liderado por Louis Beltran.

BELT fue encargado desde el inicio del proyecto de concebir, diseñar y fabricar todo el metal ornamental y arquitectónico para esta prestigiosa residencia.

Louis el artista, con sus décadas de experiencia interpretando los sueños de sus clientes y materializándolos en piezas de arte de lujo, y su amplio conocimiento de arquitectura y arte fueron la clave para desarrollar este

proyecto y lograr la completa satisfacción del cliente.

Como es costumbre Louis se involucró en el proyecto desde sus inicios para diseñar cada una de las piezas ornamentales de acuerdo a la arquitectura, el uso y la estética. Este proyecto fue un reto personal y empresarial por su magnitud y su nivel de detalle. El especial gusto de los dueños de la casa por

las piezas hechas a mano y los procesos despertaron gran interés en el equipo a lo largo del desarrollo del proyecto.

Entre las piezas que diseñó y ejecutó BELT podemos ver el ascensor, las escaleras interiores y exteriores, las p . Así mismo se desarrollaron piezas únicas como las puertas vehiculares, los balcones exteriores e interiores. Para rematar

el proyecto BELT diseño y desarrollo una línea completa de lámparas para iluminar la Mansión.

El proyecto fue materializado en su mayoría en bronce con patinas de envejecimiento; el hierro se utilizo para algunos elementos interiores como el ascensor, las barandas y los candelabros.

Todas las piezas fueron hechas a la medida por el equipo de expertos en técnicas milenarias de transformación del los metales como forja, repujado, fundición en arena y a la cera perdida y aplicación de patinas especiales.

ORIGINE Concept Store

Conceptualización, diseño y desarrollo del concept store tipo galería de arte para

lanzamiento de la colección ORIGINE.

Lugar: Milán, Italia

Año: 2013-2014

Área: 120 M2

EQUIPO

Director de Arte: Valentina Beltrán

Arquitecto: Louis Beltrán

Diseño: Federico Beltrán

Equipo Apoyo:

–Diseño: Cristian Ramirez, Jonathan Serna, Edward Colorado

–Desarrollo de Producto: Cesar Serna, Natalia Botero, Fernando Martinez

–Técnico Instalacion: Boris Buitrago


MEMORIA

‘ORIGINE design·natura·arte’ Concept Store’ en Milán, Italia. Ubicado entre el 'Quadrilatero della Moda' y el Distrito del Arte 'Brera'. Este exclusivo espacio de 120m2 diseñado para la Firma BELT con el fin de introducir la nueva línea de productos-arte en el que fusionaba el metal, la madera y los textiles. El concept store estaba dirigido al mercado de lujo de acabados, complementos arquitectónicos, mobiliario y decoración; enfocado en atender tanto al nicho de los interioristas y los arquitectos que buscan productos y servicios de primer nivel y que adquieren marcas de prestigio que les garanticen exclusividad y valores superiores, como a los consumidores finales que buscan proyectar una imagen en particular e imprimirle a los espacios que habitan algo único.

Concebido como una exhibición temporal el espacio muestra la transformación de los materiales desde su origen hasta la materialización en piezas funcionales o decorativas.

ORIGINE es el homenaje a los elementos de la naturaleza y a su composición en armonía como esencia en el diseño de piezas a-temporales únicas con un alto valor estético, místico y lujoso. El Fuego que da vida al metal y la tierra que gesta la madera son complementadas por el agua y el aire en un todo que fluye y se transforma

naturalmente de la mano del hombre; creando piezas de arte" Partiendo de este principio el Concept Store recrea una serie de espacios que hacen un homenaje a los elementos & materiales: El Fuego, Tierra, Aire y Agua,

representados por el metal, la madera, los tejidos y las ánforas, mientras exhiben los diferentes piezas o 'productos' únicos, creados exclusivamente para la exposición, en los cuales la combinación de materiales, texturas y colores son sus principales atributos. La exhibición invita a los visitantes a interactuar y evidenciar el origen de lo objetos como los conocemos.


Ficha técnica y memoria de la obra

 

Nombre oficial de la obra: Pabellon Colombia Expo 2015 Milan

Pais donde se ubica la obra: Milan, Italia

Autores:

Slogan “Naturally Sustainable”:

Arch. Mauricio Cardenas Laverde (Milan, Italia)

Theme Statement / Concept “Pisos Térmicos”:

Arch. Mauricio Cardenas Laverde (Milan, Italia)

Preliminary Design based on Theme Statement:

Arch. Manuel Villa / Arch. Antonio Yemail / I.D. Christiaan Job Nieman (Bogota, Colombia)

Definitive Design:

Arch. Mauricio Cardenas Laverde / Ing. Monica Tengattini (Milan, Italia)

Detail Design:

Arch. Mauricio Cardenas Laverde/ Ing. Marcello Vecchi (Milan, Italia)

Facade Design:

Arch. Mauricio Cardenas Laverde (Milan, Italia)

Exhibition Design based on Theme Statement:

Sistole (Bogotá, Colombia)

Site Supervisor-DL:

Arch. Mauricio Cardenas Laverde / Ing. Monica Tengattini (Milan, Italia)

Technical Supervisor-PTS:

Arch. Mauricio Cardenas Laverde (Milan, Italia)

 

Año de construcción: 2015

Año de desmontaje: 2016

Área total construida: 1907 m2

 

Memoria del proyecto

 

El origen de la relación entre Italia y Colombia es antiguo y Expo 2015 - Milano “Alimentar el Planeta” representa por lo tanto una oportunidad única para explicar esta interconexión.

 

El concepto arquitectónico tiene el sello de la innovación y la sostenibilidad. El diseño del pabellón está inspirado interpreta el Theme Statement “Los Pisos Térmicos”, por lo que los 1907 m2 del edificio están divididos en cuatro módulos que representan las montañas de Colombia, que van desde el nivel del mar hasta las nieves perpetuas. Da como resultado una arquitectura paisaje.

 

Desde el punto de vista funcional, el edificio consta de lo siguiente: el segundo piso de cada módulo está dedicado al recorrido principal del visitante hasta la llegada al módulo 4 donde se baja nuevamente al primer piso para deleitarse con una proyección en el Auditorio.  En este primer piso los visitantes tendrán además acceso libre al Coffee Shop, la Exhibición del Patrocinador, el Restaurante y la Tienda. El tercer piso/nivel está dedicado al área VIP.

 

La fachada dinámica, elemento arquitectónico estratégico de comunicación,  es una alegoría de la diversidad que tendría un viaje por el país. De hecho está compuesta de láminas de aluminio verticales que sobre las tres caras llevan gráficas diferentes que representan a Colombia y sus Pisos Térmicos. A medida que el visitante recorre el largo del edificio, tendrá la posibilidad de visualizar las distintas imágenes y su percepción irá cambiando, igual que durante un viaje a lo largo de los pisos térmicos. El observador de esta manera se convierte directamente en el artífice de la percepción dinámica de la fachada. La fachada es por lo tanto un elemento que cambia continuamente, al igual que el clima, el paisaje, la cultura y los productos a medida que se descubren las zonas climáticas del país.

 

Ser “Naturalmente Sostenible” es también uno de los principales objetivos del diseño del pabellón. Este se construye en su totalidad “en seco” o sea si uso de cemento y concreto, este utilizado solamente en los cimientos. La estructura en madera laminada es de fácil montaje y desmontaje al igual que los paneles de las fachadas, y dado que las dimensiones de cada pieza individual permiten el transporte de contenedores a medios de transporte, existe la posibilidad de que una vez termine la Expo, el pabellón transformado en sus piezas individuales pueda ser  transportado y reutilizado o reciclado.

 

La vegetación es también un elemento de control climático creando un microclima fresco y sombra en el espacio publico frente a los espacios comerciales y en la terraza Vip. Los techos verdes y la lana dentro de las paredes aísla térmicamente los espacios del pabellón. Como resultado se obtiene una construcción low tech y sostenible.

MEMORIA DEL PROYECTO

 

Los Nahuas de Tepetzintan viven en condiciones de pobreza y hacinamiento. La situación es difícil: las horas diarias dedicadas al trabajo son para producir alimento. Existe muy poco o nulo trabajo remunerado en la comunidad, lo cual no les permite tener un ingreso real de dinero para comprar materiales de construcción. Algunos se dedican a la venta de orquídeas para extranjeros, venta de productos en el mercado de los domingos (pimienta, vainilla, miel, canela y café), sin embargo, no es un ingreso constante y mucho menos abundante La unión de cooperativas indígenas “Tosepan Titataniske”, ha hecho un esfuerzo ejemplar para proveer subsidios de CONAVI a las comunidades de la Sierra Norte. A pesar de haber sido un cambio radical, no ha sido suficiente.  A pesar de dicho panorama, los pobladores han logrado construir cocinas, habitaciones y  pórticos con mera intuición. Emplean los materiales que tienen al alcance. Uno de ellos es el bambú, el cual crece en muchos patios y barrancas, y en su mayoría, en siembra intencionada debido a una política de la cooperativa “Ojtat”  (bambú en náhuatl) algunos años atrás. Actualmente, la cooperativa se encuentra inactiva, el bambú esta en su punto máximo de corte y los pobladores necesitan con urgencia mejorar su calidad de vida.

 

El clima de la Sierra Norte de Puebla es idóneo para el crecimiento del bambú. En la comunidad de Tepetzintan se han identificado más de tres especies, siendo las más importantes la Guadua Aculeata, Old Hamii y Phyllostachys. Por ahora, los habitantes de Tepetzintan que sembraron bambú han comenzado a derribarlo (lo cual implica esfuerzo y menos tiempo en la milpa) para poder sembrar productos con salida comercial, principalmente café. Las varas de bambú que son removidas sufren un proceso de degradación y no son aprovechadas por los pobladores, quienes reconocen que no cuentan con una técnica adecuada para emplearlo en construcción. A diferencia de otros países como Colombia, Costa Rica, Birmania o Indonesia, en México, el bambú no se explota estructuralmente en la vivienda tradicional, empleándose únicamente en muros con el sistema bajareque y en cercas. En Tepetzintan, las cosas no serían muy distintas. Al llegar a la comunidad, entendimos que había nula experiencia con el bambú para hacer estructuras permanentes, y el uso que le daban era para cercas, muros movibles, puertas, ventanas, tendederos y a manera de viguetas que sostenían láminas o plásticos para conformar techos temporales. Nada distinto al uso tradicional en la vivienda vernácula.

El planteamiento que se le hizo a la comunidad fue mejorar la calidad de sus viviendas con el empleo del bambú que existe en la región. Para ello, necesitaríamos estructurar un esquema en donde se combinaran los siguientes aspectos:

 

1.- Bambú. Toda la estructura de la vivienda, muros, puertas y ventanas, esta constituida de bambú. Para lograr esto, se necesitó experimentar con la especie Old Hamii y probarla estructuralmente pero sin correr riesgos. Se acordó que la estructura principal se hiciera con Guadua y todo el resto de la casa con Old Hamii. De esta manera, logramos ocupar una pequeña porción de la especie nativa y explotar la que existía en abundancia.

2.- Talleres de capacitación y Diseño Participativo. Para que funcionara la estrategia del empleo del bambú, fué fundamental implementar talleres en donde se enseñó a la comunidad desde el manejo forestal, el corte lunar adecuado, tratamiento y curado, hasta uniones, mueblería y estructuras. El equipo se comprometió a llevar colaboradores de Colombia expertos en cada tema para dichas capacitaciones. En cuanto al diseño de la vivienda, finalizando cada taller de bambú se dedicó dos horas a sesiones de diseño participativo,  esto con la finalidad de que hubiera un avance constante y existiera un diseño aceptado por los miembros de la comunidad al finalizar los talleres. 

3.- Mano de obra comunitaria y bambú. La construcción del prototipo sería el último de los talleres. Para que la obra pudiera realizarse se necesitó la colaboración de todos los que formaban parte  del proyecto: nuestro equipo, la comunidad y los talleristas colombianos. Para la recolecta de bambú, se propuso una donación por cada miembro de la comunidad de aproximadamente 10 varas, las cuales se trataron y almacenaron para su uso en talleres y en la construcción.

4.- Herramientas. Nuestro equipo donó las herramientas necesarias para los talleres y la obra. La idea era que la comunidad conformara su propio taller de bambú y pudieran, conforme obtuvieran aprendizaje, construir puertas, ventanas y muebles para sus viviendas.

 

Una vez acordado el proyecto con la comunidad iniciamos el trabajo de investigación. Teníamos muy claro que para poder proponer un modelo de vivienda, la conversación tendría que ser obligatoriamente bilateral. No podíamos imponer nada, tendríamos que diseñar en conjunto. El primer paso fue comprender como se articulaban sus hogares, que espacios eran los más importantes para la comunidad, las proporciones espaciales, las relaciones funcionales que enlazaban y la expresión estética. Para dicho proceso nuestro compañero colombiano, el ingeniero Abraham Aragón, vivió un mes en Tepetzintan. La idea era hacer un levantamiento de viviendas, entrevistar a los pobladores y compilar información básica para comprender aspectos primordiales como el régimen de propiedad, años de construcción, sistema constructivo y estado actual de la vivienda, pero sobre todo, sentir las dinámicas sociales, experimentar las carencias en los hogares y empaparnos de su forma de vida. El resultado fueron 15 fichas de levantamiento y un análisis tipológico (el cual anexamos con el título de “Investigación”) en donde anlizamos cada uno de los espacios en la vivienda, desde su porcentaje de ocupación en m2 hasta la cantidad de viviendas que contaban con dicho espacio.

 

La investigación fue de gran ayuda para poder co-diseñar con la comunidad desde una base sólida de entendimiento y comprensión. No había oportunidad al rechazo, nos habíamos sentado a escuchar lo que necesitaban (servicios de agua y baño), lo que querían modificar (techos bajos y planos), lo que era imprescindible en sus hogares (el altar, pórtico y cocina) y a lo que aspiraban (habitaciones, puertas, ventanas y muebles). El proyecto dió inicio con el primer taller impartido en agosto del 2014. El equipo de Colombia llegó con entusiasmo a conocer la comunidad de la que tanto les habíamos platicado ya. Egresados del SENA (Servicio Nacional de Aprendizaje en Colombia) y con especialidad en capacitación a grupos vulnerables, contaban con una sensibilidad especial para transmitir el conocimiento. 

 

Al ser un proyecto comunitario, no existía un pago de por medio, la única recompensa fue poder incidir en la vida de comunidades fuera de su país, lo cual era lo suficientemente gratificante para el equipo. Los talleres transcurrieron con una buena audiencia y una organización adecuada por parte de la comitiva comunitaria y su presidente Iván Martínez. A la hora de la comida se ponía una mesa larga a manera de comedor y se servían tortillas calientes, frijoles fritos con manteca, los tradicionales tlayoyos, tamales de verduras, quelites y aguas frescas. Los colombianos también pusieron su sazón. Sobre un emparrillado de zapatas elaboraron dos ollas de un platillo típico llamado “sancocho”, el cual consistía en un caldo de gallina, arroz y diversas verduras, entre ellas , yuca, papa, zanahoria y cebolla. Conforme iban avanzando los talleres, los asistentes se ponían como meta superar lo que habían aprendido con los colombianos. Mejoraron el modelo de sillas, adaptaron a su gusto las ventanas y crearon objetos utilitarios como escaleras y bancas con techo para esperar las combis a Cuetzalan.


Los talleres de diseño participativo fueron un verdadero intercambio de saberes. Nuestro equipo abrió la conversación con el diagnóstico de los levantamientos realizados. Se hizo una primera propuesta con base al análisis de toda la información recolectada y esa primera idea fue el punto de partida. Se llevaron planos, maquetas y despieces. A partir de ese momento se discutió cada espacio. La cocina se hizo más grande, el baño se incluyó en la vivienda de una forma apropiada (tendría servicio de agua y tratamiento residual), las habitaciones estarían delimitadas físicamente (actualmente emplean sábanas para dichas divisiones), los techos serían inclinados para poder captar el agua y disminuir la radiación solar, y se introduciría ventilación cruzada en todos los espacios para hacer confortable la vivienda en la época calurosa. Después de todo este proceso, el prototipo estaba listo, la comunidad ya se había familiarizado con el bambú y el proyecto seguía avanzando.

 

La vivienda inició su construcción en febrero de 2015. Para ello, se conjugó una serie de esfuerzos que dieron como resultado un avance seguro en la obra:

- Nuestro equipo: vivió en la comunidad 45 días, proceso durante el cual se realizaron las labores desde excavación, hasta repellado de muros.

- Comitiva del proyecto: la comunidad y el comité organizaron faenas para limpieza del terreno, excavación, extracción de la piedra y jornadas de trabajo en la obra.

- Tosepan Titataniske: la unión de cooperativas indígenas donó mano de obra con dos cuadrillas de albañiles durante el proceso constructivo, esto con la finalidad de apoyar los tiempos del proyecto y capacitar a sus trabajadores en nuevas técnicas constructivas.

- Equipo Colombiano: tuvieron presencia durante todo el proceso constructivo de la vivienda. De esta manera asesoraban los cortes de cerchas, uniones, conformación de páneles - módulo y montaje de la estructura.

- Bachillerato: el bachillerato digital de la comunidad se unió al proyecto al implementar como actividades curriculares los talleres que se impartían por nuestro equipo. Durante el proceso de la obra, dedicaban entre una y tres horas al día a diversas actividades. Fue gracias al esfuerzo de los jóvenes que se contruyeron todos los páneles que se emplearon en la vivienda.

 

Sin lugar a dudas, la finalización de la obra es producto de la interacción y apoyo comunitario que existió entre la comunidad de Tepetzintan, nuestro equipo de trabajo y los técnicos colombianos. Actualmente, los jóvenes del bachillerato se encuentran en la búsqueda de recursos para construir el primer bachillerato digital rural del Estado de Puebla, proyecto con el cual ya han entrado a concursos representando a la región de la Sierra Norte. Para nosotros, es reconfortante darnos cuenta que el proyecto puede impactar de manera positiva a los jóvenes e inspirar las ganas de superación, acción y emprendimiento. 

SARASOTA RESIDENCE

Diseño y manufactura de acabados arquitectónicos en metal. (Carpintería

Metálica de Lujo)

Lugar: Sarasota, Florida

Año: 2011

Área: 30,000 sqf

EQUIPO

Constructor: Bruce Saba. B.W. SABA HOMES

Arquitecto: Thorning Little Architects

Diseno: Louis Beltran, BELT

Equipo de apoyo BELT:

–Diseño: Cristian Ramirez, Jonathan Serna, Edward Colorado

–Desarrollo de Producto: Cesar Serna

–Director del Proyecto: John Prada

–Técnico EEUU: Boris Buitrago


MEMORIA

Entre las ensenadas y aguas cristalinas de Bahía de Sarasota sobresale de las otras una gran mansión; su estilo francés inspirado por la reinterpretación del Hôtel Biron, casa del museo del magnifico artista y escultor francés August Rodin, en Paris. Sus vistas y detallado metal ornamental resaltan la belleza arquitectónica y los espacios de esta residencia. BELT fue comisionado para concebir, diseñar y fabricar todo el metal ornamental y arquitectónico para esta mansion. Louis el artista, con sus décadas de experiencia interpretando los sueños de sus clientes y

materializándolos en piezas de arte de lujo, y su amplio conocimiento de arquitectura francesa fueron la clave para desarrollar este proyecto y lograr la completa satisfacción del cliente. Louis, como es de costumbre se involucró en el proyecto desde el principio no solo para el diseño de las piezas en metal sino como consultor en las

decisiones arquitectónicas para el proyecto. Este trabajo en colaboración con el constructor y el arquitecto duro mas de dos años y resulto en un proyecto reconocido en la región. Dentro de las piezas mas importantes diseñadas especialmente para esta residencia se encuentra las escalara principal en forma de herradura que

enaltece el hall de entrada de la casa. Los balcones interiores y exteriores en hierro y aluminio crean espacios de contemplación. Así mismo las piezas especiales como escaleras en espiral, puertas vehiculares y peatonales son solo algunas de las creaciones de Louis y BELT. Para rematar el proyecto BELT diseño y desarrollo una línea completa de lámparas para iluminar la Mansión. Todas las piezas fueron hechas a la medida por el equipo de expertos en técnicas milenarias de transformación del hierro y el aluminio, como forja, repujado, fundición en arena y a la cera perdida, así como la aplicación de patinas especiales.

MEMORIA

Categoría Proyectos Especiales: Divulgación de la arquitectura

Premios Arquitectura Diáspora Colombiana MMXVI

 

Ciudad y arquitectura moderna en Colombia

Divulgar, promover y difundir internacionalmente el patrimonio colombiano

mayorga+fontana arquitectos (Miguel Mayorga, M. Pia Fontana)

 

El objetivo principal de este conjunto de actividades realizadas desde España e Italia, ha sido el de profundizar, promover y difundir el conocimiento de la arquitectura colombiana tanto en el ámbito internacional como en el mismo país. Muchos ejemplos de la producción arquitectónica colombiana realizada entre las décadas de los años 1950 y 1970, conforman un amplio repertorio de edificios y conjuntos que destacan por su calidad urbana, pero sin embargo, su reconocimiento a nivel local y sobre todo internacional es muy limitado, y su difusión en el exterior es casi nula. Desde el año 2004 hasta la actualidad, desde las universidades a las que estamos vinculados como profesores en España (Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) y Universitat de Girona (UdG), hemos promovido y fomentado como curadores exposiciones y actividades culturales de distinta naturaleza. También hemos participados en exposiciones temáticas colectivas para motivar un interés profesional y académico hacía la arquitectura moderna colombiana, que permita que a partir del estudio de las obras y de los proyectos, se reconozcan los valores urbanos vigentes de muchas de estas arquitecturas que hoy conforman y caracterizan importantes ejes, esquinas, barrios y centralidades de las ciudades colombianas.   

 

Es difícil entender la evolución de cualquier ciudad sin asumir el valor y los potenciales de su continua transformación. En este sentido han sido muchas las ciudades colombianas que durante el períodos de su modernización experimentaron cambios importantes en el ámbito social, político y económico, como también en la configuración de su paisaje urbano y para revisar y valorar estos acontecimientos a nivel arquitectónico y urbano, es preciso e indispensable remitirse a los resultados, a las obras. Por esta razón hemos propuesto a lo largo de más de diez años unas miradas intencionadas a través de diferentes exposiciones, para  proponer otra manera de vivir la cotidianidad de la ciudad, para mirar con “nuevos ojos”, y “re-conocer” estas arquitecturas a través de la recopilación de información en diversos archivos, de fotografías de época, del análisis y de redibujo para verificar la calidad urbana, la “urbanidad” de muchos de estos edificios que conforman una lección para profesionales y estudiantes de arquitectura, y constituyen un patrimonio y objeto de identidad para la ciudadanía en general.

 

 A lo largo de esta trayectoria en la realización de diversas actividades finalizadas a la difusión hacía un público amplio de las arquitecturas modernas realizadas en Colombia entre los años 1950-1970, hemos motivado y estimulado en los ciudadanos, estudiantes de arquitectura, profesores y profesionales un “volver a mirar”, es decir el hacer una revaloración de un patrimonio que se encuentra tan próximo y presente, que se ve pero no se mira, y, en consecuencia, resulta sumergido en una cotidianidad que en la mayoría de las veces, se parece mucho a la indiferencia.

2000-2011

Entre el año 2000 y 2005 hemos participado en diferentes actividades de difusión del tema como la exposición y catálogo “Colombia Arquitectura Moderna. 50-60” que se expuso en varias universidades catalanas y en el MUVA, Museo Virtual de Arquitectura, en Nápoles y hemos colaborado con el Museo de Bogotá en la exposición sobre el fotógrafo colombo-alemán Paul Beer.

Entre 2003 y 2006 hemos colaborado con el grupo de la UPC La Forma Moderna, en un proyecto financiado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología de España, para el Diseño desarrollo y aplicación de una metodología para el registro de obras de arquitectura moderna latinoamericana. Nuestro aporte, en el contexto latinoamericano, ha estado relacionado con la divulgación de la arquitectura moderna colombiana y con el estudio específico de proyectos y edificios urbanos.

En 2008 recibimos el encargo por parte del Ministerio de Cultura de Colombia para realizar una publicación y exposición sobre el patrimonio moderno colombiano con título: “Ciudad y arquitectura moderna en Colombia. 1950-70 Presencia y vigencia del patrimonio moderno”. La publicación salió como Suplemento Dominical del periódico de distribución Nacional “El Tiempo”, y circularon cerca de 300.000 ejemplares, dando al tema del patrimonio moderno una amplísima difusión. La exposición itinerante fue inaugurada en la sede del Ministerio de Cultura en Bogotá y ha sido expuesta en varias universidades y otros ámbitos de la ciudad y del país. 

En 2008 también fue publicado el número 24 Bogotá Moderna de la revista DPA del Departamento de Proyectos de  la ETSAB-UPC. En 2006 recibimos la invitación por parte de Carlos Martí y del equipo de redacción de participar como editores y autores. El texto ha sido utilizado como bibliografía de referencia en la Maestría de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, y del doctorado en arquitectura de la Università de Bolonia. En 2011 hemos realizado la exposición: “Bogotá Moderna. Miradas Urbanas” en la Universidad de Girona, destacando sobre todo el papel de la fotografía en la difusión de esta arquitectura.

 

2012-2014. De los productos que conforman la trayectoria de divulgación, destacamos que el libro y la exposición:Obregón & Valenzuela en Bogotá. 12 arquitecturas urbanas. 1949-1969 realizados en 2012 obtuvieron en 2014 el Primer Premio en la Categoría Publicación y Divulgación de la Arquitectura en la XXIV Bienal de Arquitectura Colombiana, con jurado internacional y premiación  presidida por Rafael Moneo. La exposición realizada en el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother, de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, ha sido la muestra más visitada de los últimos años, gracias a la gran afluencia de público no especializado, que reconoció y descubrió en los proyectos expuestos el valor urbano, arquitectónico y formal de obras que hacían parte de su cotidianeidad. El premio recibido ha sido el reconocimiento de una intensa labor de más de 10 años dedicados a la investigación y a la divulgación de la arquitectura moderna colombiana, y una contribución para su difusión y conocimiento también fuera del país, gracias a publicaciones y exposiciones realizadas en Italia (Nápoles) y en España (Barcelona), sin las cuales no hubiera sido posible obtener este premio, que es el reconocimiento de una trayectoria también.

 

Actualidad

En 2016 hemos participado en la exposición realizada en la ETSAB para celebrar el centenario de arquitecto Josep María Sostres realizando la sección: Miradas a América Latina. Argentina, Brasil, Colombia, México, Venezueladonde se pretende una vez más avanzar en la difusión y divulgación de la arquitectura moderna latinoamericana, con énfasis en la colombiana, destacando también la relación con España. Está prevista la realización de otra exposición derivada de la anterior y denominada: Divulgación de la Arquitectura. Josep María Sostres, que se realizará en el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother de la Universidad Nacional de Colombia. Sede Bogotá.

MEMORIA

 

Urbanidad y centralidad en Bogotá 1950-1970

Una trayectoria de investigación (2004-2016)

mayorga+fontana arquitectos (Miguel Mayorga, M.Pia Fontana)

 

Frente a la crisis de las ciudades actuales, caracterizadas por la dispersión y la falta de calidad del espacio urbano, la urbanidad y la centralidad en la arquitectura y el urbanismo, toman importancia como nociones clave para explicar en términos formales y funcionales, como puede dotarse a una ciudad de calidad en su espacio urbano. Estos son los dos temas que hemos identificado y profundizado a través de nuestro trabajo de investigación, y que nos ha permitido demostrar la calidad urbana de muchas arquitecturas, realizadas en la ciudad de Bogotá entre los años 1950 y 1970. Casos que son parte de la memoria de la ciudad, que conforman un valioso patrimonio urbano y que son referentes utiles y vigentes para proyectar hoy en dia nuestras ciudades.

 

Por una parte, palabras como segregación, discontinuidad e incompatibilidad describen muchos espacios urbanos que han sido proyectados a partir de planteamientos arquitectónicos, en los que se ha confundido la autonomía del edificio con su aislamiento y segregación; la relación entre las partes con la ruptura con el entorno, y la separación entre elementos y funciones con su incompatibilidad: las consecuencias han sido nefastas para la ciudad. La arquitectura ha demostrado que tiene las soluciones para superar esa dificultad que produce la dualidad, cada vez más acentuada, que existe entre espacio urbano y forma arquitectónica, entre edificios y ciudad, entre espacio público y espacio privado, entre exterior e interior. Es precisamente en esta relación en donde la arquitectónica promueve el “hacer ciudad”, y es donde se concreta su “urbanidad”.

 

Por otra parte, el distanciamiento, la segregación y la autonomía entre los componentes del espacio urbano (edificación, espacio libre y espacio de movilidad) han producido en la ciudad contemporánea una gran cantidad de “centros urbanos sin urbanidad”. La crisis de los centros tradicionales y la potenciación de unos nuevos y alejados, obligan a una reflexión sobre la relación entre centralidad, movilidad y espacio urbano. Existe hoy el reto de “hacer centro” en las ciudades, de proponer ejes y espacios de centralidad capaces de garantizar una estructura legible de la ciudad articulada por lugares para el encuentro social. Una centralidad caracterizada por: localización estratégica, buena accesibilidad, mezcla de usos, alta densidad de habitantes y visitantes, cantidad y calidad de espacio público y colectivo, interacción entre espacio edificado y libre, y entre otros aspectos, un valor simbólico y de identidad del lugar.

 

Nuestras principales reflexiones están vinculadas a esta doble temática: el estudio de la urbanidad de edificios y conjuntos; y el studio de algunos de los principales espacios de centralidad, de la arquitectura moderna de Bogotá. Temas que hemos abordado desde el año 2004 hasta la actualidad, y que hemos desarrollados a través de nuestras tesis doctorales y de diversas investigaciones, que hemos llevado a cabo desde las universidades a las que estamos vinculados como profesores (Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) y Universitat de Girona (UdG), y del grupo de investigación FORM+ (UPC), en Catalunya. De esta manera hemos identificado algunos proyectos urbanos destacados de importantes firmas de arquitectos colombianos y hemos realizado recopilación de material de diversos archivos, realizado entrevistas, seleccionado material de fotógrafos especializados de la época. y tomado fotografías en distintos viajes. Todo con el fin de analizar, describir y explicar diversas obras y proyectos, en donde se reconozcan valores urbanos, valores que aún son vigentes en muchas de estas arquitecturas y que hoy conforman y caracterizan importantes ejes, esquinas, barrios y centralidades de la ciudad de Bogotá.   

 

Al recorrer las zonas centrales y algunas de las principales calles o barrios de Bogotá (calles como la carrera Séptima, la Décima o la Avenida Jiménez; centros como el parque Santander o el Centro Internacional; y barrios como el Polo Club o los Alcázares), existen edificaciones que denotan orden y sobriedad formal, arquitecturas esenciales en la configuración de muchos sitios, pero que a menudo por su discreción pueden pasar por anónimas. Arquitecturas modernas realizadas o concebidas en su mayoría entre las dos décadas de los años 1950 y 1970, que en su conjunto recuerdan el valor de las ciudades tradicionales, donde la unidad urbana se impone sobre las diferencias entre los edificios. A lo largo de esta trayectoria de investigación, hemos motivado y estimulado a estudiantes de arquitectura (de pregrado y posgrado), profesores y profesionales a “volver a mirar” la arquitectura moderna bogotana, no solo como un necesario reconocimiento a una arquitectura de calidad a nivel nacional e internacional, sino también como un modo de aprender y reflexionar sobre arquitectura y espacio urbano. El principal objetivo de esta trayactoria de investigación es el de destacar los valores urbanos de algunos conjuntos y áreas relevantes de la ciudad de Bogotá, y mostrar que estos valores son una manera valida y muy contemporánea de entender la relación entre arquitectura y urbanismo.

 

Entre la producción más destacada de las investigaciones realizadas, presentamos una trayectoria conformada por: dos tesis doctorales, tres libros, siete capítulos de libro, cinco artículos en revistas especializadas, publicados en español, inglés o italiano. Algunos de los trabajos han obtenido también reconocimiento en las Bienales de Arquitectura de Colombia.

 


TESIS  DOCTORALES

2013        Espacios de centralidad urbana y redes de infraestructura. Bogotá. UPC. Barcelona

2012        El espacio urbano moderno. El Conjunto Tequendama-Bavaria en Bogotá. 1950-1982. UPC. Barcelona

LIBROS

2012        Obregón Valenzuela en Bogotá.  Doce arquitecturas urbanas. 1949-1969. Catálogo de exposición. UNAL. Bogotá (Primer premio cat. Divulgación. XXIV Bienal de arquitectura de Colombia 2012)

2006        Colombia Arquitectura Moderna. 50-60. II edición revisada y ampliada. ETSAB-UPC. Barcelona

(Selección Muestra de arquitectos colombianos en el mundo. XIX Bienal de arquitectura 2004)

2008        DPA n. 24, Bogotá Moderna. ETSAB-UPC. Barcelona

CAPÍTULOS DE LIBROS

2016        Conversaciones con Germán Téllez: la mirada crítica. ETSAB-UPC. Barcelona

2016        Un cruce de miradas en Bogotá. (Avenida Jiménez / carrera Séptima). TC. Valencia

2016        Lezioni sul centro: Bogotá. Università di Bologna

2016        Bogotá: edificios en altura y espacio urbano moderno. UJTL Bogotá                               

2016      Hacer centro: habitabilidad, modernidad y centralidad en el centro de Bogotá. UJTL Bogotá    

2015        Bogotá: miradas a la arquitectura. 1950-1970 / Bogotá: Inside into its Architecture. UPC. Barcelona

2014        Arquitectura en todo, urbanismo en todo: Le Corbusier: del Centro Cívico al centro de Bogotá. UNIANDES. Bogotá (Primer Premio Nacional en la categoría divulgación y publicaciones. XXII Bienal Nacional de Arquitectura, Libro en obra colectiva de la exposición. 2010)

2014        Architecture in everything, urbanism in everything: Le Corbusier: from the civic center to the center of Bogotá. UNIANDES. Bogotá (Primer Premio Nacional en la categoría divulgación y publicaciones. XXII Bienal Nacional de Arquitectura, Libro en obra colectiva de la exposición. 2010)

ARTÍCULOS EN REVISTAS

2013        De centro moderno a centralidad urbana: el conjunto Tequendama- Bavaria. Bogotá 1950-1982. DEARQ. UNIANDES. Bogotá                         

2012        Ciudad, centralidad y movilidad urbana. La urbanidad en cuatro proyectos de centralidad urbana.BITACORA. UNAL. Bogotá          

2011        El espacio urbano moderno. El Conjunto Tequendama Bavaria. Bogotá. DEARQ. UNIANDES. Bogotá

2009        Returning to center: two views of the Centro Internacional of Bogotá (1950-1982). DoCoMoMo International. Journal.   

2008        El Capítulo Nacional Do.Co.Co.Mo Colombia Centro Internacional de Bogotá. DEARQ. UNIANDES. Bogotá


JURADOS DEL PAD 2016

Con el apoyo de la Sociedad Colombiana de Arquitectos Nacional, presentamos a Ricardo Navarrete Jiménez, como Jurado de los PAD-2016. Arquitecto de la Universidad de los Andes de Bogotá, Inicio su carrera en la planeación de políticas de vivienda social en la Oficina de Programas Especiales, asesora de la Presidencia del Banco Central Hipotecario -BCH- posteriormente en la planeación, financiación y mercadeo de proyectos inmobiliarios como Gerente del BCH a nivel local y regional. Coordinador en el diseño, ejecución y evaluación del proyecto del Uso Apropiado de la Madera en la Construcción promovido por la Comunidad Andina y la Comunidad Europea en Colombia, obtuvo capacitación sobre el tema en Noruega, Francia, Perú; conferencista invitado sobre la práctica adecuada de esta técnica constructiva.  Becario de la Agencia Japonesa de Cooperación Internacional -JICA-. Gerente del proyecto de renovación urbana de la Plaza del Carnaval y la Cultura en la ciudad de Pasto, premio FIABCI a la Excelencia Inmobiliaria. Presidente Nacional de la Sociedad Colombiana de Arquitectos –SCA- entre los años 2005 al 2009. Entre sus logros esta el reingreso de la SCA a la Unión Internacional de Arquitectos –UIA- y el desarrollo de actividades de liderazgo en la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos –FPAA-. Conferencista invitado en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito y en la Bienales de los Colegios de Arquitectos de Guatemala y de Honduras. Jurado invitado en concursos de arquitectura y urbanismo. Actualmente se desempeña como arquitecto diseñador, constructor e interventor de proyectos institucionales y de vivienda, en asocio con la Arquitecta Gloria Astorquiza. 

Juan Carlos Matiz Arquitecto Colombo americano nacido en Bogotá, egresado de “Pratt Institute”. Desde su graduación en 1994 hasta el año 2001 trabajo en el campo del diseño arquitectónico y construcción, en diferentes tipos de proyectos para varias empresas y oficinas de arquitectura; como Polshek Partnership, KKA Architects, en la ciudad de New York. De 1996-98 practica en Italia trabajando en Venecia y Roma. A partir del año 2001 incorpora “Matiz Architecture and Design” (MAD), al lado de su esposa Sara Mosele, en una prolífica practica profesional en donde se destacan proyectos de renovación en edificaciones con reconocido valor patrimonial, además decenas de proyectos con diferentes usos y escalas. Reconocido docente universitario en la cátedra de proyectos arquitectónicos en “Pratt Institute”. Su obra mayormente desarrollada en edificaciones académicas y culturales. Ha sido un activo miembro de la comunidad de arquitectos colombianos en NYC, participando en varias muestras del trabajo de este grupo, su obra mereció una Mención Especial en los “Premios Arquitectura Diáspora Colombiana MMXIV” por el proyecto “Daylimotion NY

Mauricio Castaño Giraldo Arquitecto egresado de la Universidad Nacionalmde Colombia sede Manizales, Creador de las marcasBamboo Style”, “Ubuntoo”. Se ha enfocado en la “Arquitectura Colaborativa” y en las construcciones sustentables, especializándose en la construcción de estructuras con Bambú y Baharequencementado. En el 2007 es finalista del TIC de las Américas OEA, gracias a la formulación de un plan de negocios sobre la vivienda de interés social de bahareque encementado. En el 2009 funda el estudio “Bahareque Arquitectura Colombia”, proyecto replicado en, Panamá y México. Fundador en el 2010 de la “Corporación Hábitat Sin Fronteras Colombia”, (HsF) con el objetivo desarrollar y difundir alternativas constructivas para la vivienda económica. A finales del 2010, participa en Brasil como ponente en diversos foros de bambú, entre los que destaca el Seminario Nacional del Bambú. En el 2011, como director de HSF desarrolla el proyecto “La Casa del Caracol” en la Isla Pedro González, Panamá; preescolar en el que se utilizan materiales de la región en trabajando colaborativo; en el 2012 ese proyecto obtiene el Premio Diáspora de Arquitectura de Oro, entregado en Nueva York; y el Premio Caldense de Arquitectura. Nombrado Arquitecto del Año por SCANY 2012, siendo invitado a exponer su trabajo en NYC, Paris, Milán y Bogotá. El mismo año, empleando el sistema constructivo con bambú, construye el "Beach club Puntarena" en Panamá, con el que recibe el Premio Caldense de Arquitectura, y es nombrado egresado ilustre por la Universidad Nacional de Colombia sede Manizales. En el 2014, es invitado a participar en el proyecto "Espacios de Paz Venezuela", que tiene como premisa convertir zonas de conflicto en espacios de paz, desarrollando el proyecto de "Capitán Chico".  En el 2015, emprende "Espacios de Paz Mx", donde replica la metodología de trabajo de Venezuela adicionando la metodología de HsF, dicho proyecto se lleva a cabo en Querétaro México. El mismo años recibe la Distincn a la Responsabilidad Social por el Consejo de Arquitectura (CPNAA) Actualmente desarrolla diversos proyectos, no solo de bambú sino de arquitectura colaborativa, en diferentes países, entre los que destacan: Colombia, Panamá, México, Ecuador, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, Italia y Francia. En éstos dos últimos con el proyecto “Together[e], el cual busca involucrar inmigrantes y refugiados en procesos de intervención urbana. Siendo el lema: "La revolución de las buenas acciones". Ver Video

Mauricio Pinilla Acevedo

 

Arquitecto Bogotano, graduado de la Universidad de los Andes de Bogotá, con Master en Arquitectura Bioclimática de la Escuela Superior de Arquitectura y Diseño de Chihuahua. Actual profesor titular de la Universidad de los Andes y ex director del Taller Internacional de Arquitectura de Cartagena. Ganador del Premio Nacional de Arquitectura Fernando Martínez Sanabria SCA 2008. Invitado como conferencista y profesor en diversas universidades de Chile, Bolivia, Ecuador Panamá, Costa Rica, México, Escocia, Irlanda, España y Alemania. Con un extenso record de publicaciones académicas en alemán, ingles y español. Actualmente opta por Doctorado en la Universidad nacional de Colombia de Bogotá. Ha recibido numerosos premios y ganador de varios concurso entre los que se destacan; Premio concurso para la nueva sede de la Facultad de Artes de la Universidad del Valle, Universidad del Valle -SCA1994; Concurso de Arquitectura para la piscina cubierta del Gimnasio Moderno, Gimnasio Moderno 1998; Primer Premio Concurso para el Edificio de Bienestar Estudiantil para la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano 1998; Primer Premio Concurso Público para la Biblioteca de San José de Bavaria, Alcaldía Mayor De Bogotá 1999; Primer Premio Concurso para la construcción de un conjunto de 100 viviendas en Villavicencio 2005; Primer Premio Concurso de anteproyectos barrio Santa Inés, de 2004; Primer Premio Concurso para la renovación de la Plaza del Municipio de Cota, SCA 2007; “Prix International Concours Arturbain” 2008 2009, Association pour l´art urbain; Concurso “Art Urbain” de la fundación Robert Auzelle y el Ministerio de Vivienda. Proyecto de Urbanismo y medio ambiente de Francia. Hoja de Vida

Ana Milena Hernández Palacios, Diseñadora Bogotana, graduada en Arquitectura de Interiores en la escuela de diseño Barreira de Valencia, España, a los 18 años de edad se radico en Valencia trabajando desde un principio en “Diseño de Interiores”. Terminados sus estudios trabajó con la firma “Javier Quirones Arquitectos” para posteriormente fundar “Masquespaciomasquespacio.com compañía creada en el 2010 con Christophe Penasse, enfocada a la “Consultoría Creativa”. La compañía ha sido ganadora de varios premios y distinciones recientemente recibidos: Premio Massimo Dutti "Nuevos Valores" por Architectural Digest España 2016; Premios en Diseño Hotelero, nominación al mejor Restaurante de Lujo 2016 “Nozomi Sushi Bar”; “Wave of The Future Award”, Revista de Diseño Hotelero, 2016; Nominación al “Mejor Restaurante & Bar en Europa” en el 2015; Ganadora de los “Premios a profesionales emergentes en Interiorismo” Shortlist 2015; Nominada a los “Premios Alemanes de Diseño” en 2 idiomas 2014 y nominada al por los medios Chinos internacionales al “Premio Kessalao” 2014. Ganadora del PAD de Oro MMXIV” en Nueve York. Actualmente están trabajando en diferentes proyectos como Directores de Arte y Consultores de Marca, además de proyectos de interiorismo en España y Alemania. Su característica ha sido la combinación de distintas disciplinas, en especial, el interiorismo y el marketing, la agencia crea marcas y proyectos de interiorismo a través de su visión particular que resulta en conceptos frescos e innovadores que han recibido reconocimiento continuo en la prensa especializada en diseño, moda y estilo de vida. actualmente trabajan desde su sede en Valencia España en varios proyectos en países como Noruega, Alemania y Estados Unidos. 

Premios Arquitectura Diáspora Colombiana, Inc. Presentan los jurados de la tercera versión de los PAD.

 

Iniciamos con la presentación del arquitecto estadounidense JOHN CETRA, AIA Fundador y presidente de “CetraRuddy Architecture DPC” una de la empresas mas prolíficas de Manhattan. Master en arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Harvard, licenciado en arquitectura de la escuela de arquitectura “Spitzer” del City College de NY. Entre los honores recibidos se incluyen la inclusión en "Hall of Fama" de diseño de interiores y el premio a la trayectoria de la escuela de arquitectura de la Universidad de Nueva York además de los numerosos premios de diseño y sostenibilidad cosechados por la firma. Miembro activo del Instituto Americano de Arquitectos, Sociedad de Arquitectos Americanos y la Sociedad Municipal de Artes y “Urban Land Institute”. Es miembro del Consejo Asesor del Decano de la Facultad de arquitectura de “Spitzer” del City College de NY; y miembro activo del Harvard Club, donde se desempeñó como Presidente y parte de la Junta Directiva de la Comisión de arquitectura y arte. Su empresa creada en 1987 cuenta hoy en día con mas de un centenar de empleados, llegando a ser renqueada en los primeros lugares a nivel nacional en los EE.UU. así como en el ámbito internacional. Entre los centenares de proyectos realizados desde sus oficinas en SoHo se destacan las varias torres en altura en NYC y varias ciudades en Asia, La lista de reconocimientos y premios es extensa para mas detales visitar www.cetraruddy.com.  Para JOHN CETRA la arquitectura debe armonizar con tejido urbano y enriquecer el espíritu humano, bajo esta óptica se ha convertido en un líder reconocido en tecnología de edificaciones en altura, edificios históricos y desarrollo analítico en el diseño.